La Machine Infernale Cocteau Phedre Racine

coup de théâtre. Central, cet événement constitue selon lui « un renversement qui inverse l’effet des actions » et qui marque l’arrivée d’un dénouement. Dans Phèdre, tragédie représentée pour la première fois en 1677, Racine a confié cette fonction à la réapparition de Thésée, autorité politique et conjugale absente des deux premiers actes. Phèdre son épouse torturée par la passion incestueuse qu’elle éprouve pour son beau-fils Hippolyte, finit par lui en faire l’aveu à la fin de l’acte II. Au début

3. Origines de l’originalité. 1. Originalité née du dépassement du modèle ? - Racine et Sénèque. Récit de Théramène dans Phèdre. Chez Sénèque, Théramène sort de Trèzène dans la précipitation et l’agitation. Mais selon racine, agitation discordante par rapport à l’image du héros tragique. D’où des gestes lents. - Proust et Flaubert dans Pastiches et mélanges. Proust justifie son écriture mimétique qui est « la vertu purgative exorcisante du pastiche.» Il faut « faire un pastiche volontaire

propres à la tragédie. -Percevoir les grands traits du classicisme, une esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien... a) Antiquité 2

grâce aux costumes, aux décors, aux mimiques, aux acteurs, une vision plus précise s'ouvre alors au public qui vient pour se distraire sans fournir d'efforts particulier . Cela est surtout présent dans les œuvres de RACINE (Phèdre) ou COCTEAU (La machine infernale). Dans RACINE ou COCTEAU l’aspect tragique est beaucoup plus fort lorsque ces pièces sont vues que lorsqu’ elles sont lues. L'émotion est aussi véhiculée grâce au côté vivant et réaliste de la pièce, plus rien n'agit dans l'imagination, ce

les Dieux, et essaie de s’en échapper, il se révolte et est puni ( Eschylle, Sophocle, Euripides : V av J.C). Conflit politique et familial dans un contexte mythologique que l’on retrouve au XVIIème siècle avec Racine, puis au XXème siècle avec Anouilh (Antigone), Cocteau (la machine infernale), Giraudoux (Electre, La guerre de Troie n’aura pas lieu). Dans le théâtre baroque (Shakespeare ou de Corneille) : conflit familial et politique dans un contexte historique : Le Cid de Corneille (histoire en

nous présente une image déformée de la vie En premier lieu, les personnages mis en scène sont le plus souvent caricaturés et exagérés. Dans Britannicus, de Racine, Néron nous est présenté comme un monstre naissant, soif de pouvoir et d’amour. Il serait capable de tuer un homme (Britannicus) pour épouser une jeune fille (Junie). Phèdre, de Racine, ne peut plus contrôler son comportement en raison de sa passion. Sa passion pour Hippolyte est une forme de persécution envoyé par Vénus. De plus, les

est l’incarnation de la justice. Dans cette circonstance, Racine devient un des célèbres dramaturges, la pièce de Racine fait pleurer tous les yeux. Après avoir lu Virgile et surtout les tragédies grecs, Racine apprend par coeur Sophocle et Euripide, dont ses tragédies suivent en quelque sorte les pas des Anciens. Racine choisit les mythes pour exprimer des conflits intérieurs. D’un coté, pour répondre à la mode du temps, Racine écrit encore les histoires royales, d’autre coté, par rapport à

théâtraux littéraires dans l'Antiquité, au cours desquels les auteurs rivalisaient pour emporter la couronne : Eschyle, Sophocle, Euripide, chacun écrit une version du mythe d'Électre. Mise en concurrence du vieux Corneille et du jeune Racine avec Bérénice de Racine et Tite et Bérénice de Corneille, à quelques jours d'intervalle, en novembre 1670. Parfois le dialogue prend des allures de polémique, entre un auteur vivant et son « modèle » disparu… Dans les Pensées, Pascal affirme que « le moi est

proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant

l’impuissance du héros tragique n’est-elle pas déjà une réflexion sur l’absurdité de la condition humaine ? Les héros tragiques sont victimes d’un destin qu’ils ne maîtrisent pas, destin parfois injuste, incohérent. Ex. 1 : Œdipe de Sophocle, Phèdre de Racine : les héros éponymes sont les jouets de la volonté des dieux. Ex.2 : Hernani, V. Hugo, Antigone, Anouilh sont les jouets du destin : rien n'empêche leur mort injuste, comme l’expliquera le Chœur dans sa tirade : « C’est propre, la tragédie