La Mise En Scène Roméo Et Juliette

paroles  des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous  les  indices plus ou moins explicites qui permettent d’imaginer une mise en scène (décor, déplacements, positions,  gestes, ton, accessoires, éclairages, bruits etc.). Approfondissements à la fin de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul 

Dans chacun des textes on nous raconte la fin tragique des différents hommes, Cyrano, Ruy Blas et Roméo. En effet dans les textes de Shakespeare et de Hugo, les 2 protagonistes mettent fin à leur jours, l’un en buvant en ingérant du poison « Il prend la fiole posée sur la table, la porte à ses lèvres et la vie d’un trait », l’autre en ce plantant une lame dans le corps « Saisissant le poignard de Roméo ; Elle se frappe » tandis ce que dans le texte de Rostand le héros tombe, à bout de force « Il chancelle

indications de mise en scène. Elles donnent, par exemple, des informations sur l'attitude ou le geste d'un personnage, comme dans la première réplique des Caprices de Marianne : « Marianne sortant un livre de messe à la main ». Présenté aux yeux des spectateurs, la pièce devient vivante et réaliste. Chaque représentation crée un lien entre le public et les acteurs. Elle nous offre un véritable spectacle en donnant un corps aux personnages. Jouées à quelques mètres de nous sur scène, les actions

BERGERAC - III,7CYRANO de BERGERAC (1897) III,7 – scène du balcon Edmond ROSTAND (1868 à Marseille -1918 à Paris) – dramaturge & poète – connu surtout pour CYRANO (1897) pièce monstre et emblématique du théâtre français, autour du personnage de Cyrano de Bergerac (1619-1655), personnage réel et historique, auteur libertin du XVIIème siècle baroque, que la pièce de Rostand transforme en personnage romantique. La scène 7 de l’acte III est une scène célèbre, notamment parce qu’elle reprend le topoï

aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action

theatron « lieu de représentation, public, scène ». Il expose une action sous forme de dialogue entre les personnages. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont

19971 Roméo et Juliette, entre théâtre et cinéma Objectif ◗ Faire prendre conscience aux jeunes spectateurs de l’importance du travail d’adaptation auquel le réalisateur Baz Luhrmann a soumis la pièce de Sha- kespeare. ◗ Leur faire également apercevoir les différentes dimensions du travail ciné- matographique. méthOde Les élèves sont répartis en plusieurs groupes chargés de comparer une scène de la pièce de Shakespeare avec son adaptation cinématographique. Chaque groupe lit la scène qui lui

France, Le lai du chèvrefeuille. 2-Roméo et Juliette, de William Shakespeare, trad. François-Victor Hugo, ed. GF, Acte II scène 2, pp 179-81 depuis "Comment es-tu venu [...] " jusqu'à "[..] trop délicieusement flatteur pour être réel." Lectures complémentaires : -Ovide, Les Métamorphoses, IV,Pyrame et Thisbé -Racine Bérénice. Acte II scène 2, vers 528-547. depuis "Faibles amusements [...] "jusqu'à " [..] est longtemps occupée." - Racine, Bérénice, Acte V, scène dernière, depuis "Mon coeur vous

moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On

provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas la mort sur scène : exemple on annonce seulement la bataille et la mort du frère d'Antigone dans Antigone de Sophocle) 2° (petite partie) La comedia del Arte : qui se basait sur le caractère unique de chaque représentation et qui utilisait pour ça l'improvisation ->