La Mise En Scène Révèle Ou Accentue Le Comique

l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) l’analyse d’une scène (page 7) Bonne lecture ! Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme à ses domestiques, des conditions d'existence indignes du fait de son avarice de bourgeois pourtant riche qui fait obstacle à leurs amours respectifs

sensibles à Lorenzo, la ressemblance est accrue. Gérard Philip a aussi interprété le rôle de Lorenzaccio en 1852. Lorenzo s’est compromis en devenant le bouffon d’Alexandre. L’idée de théâtralité est comme ces personnages qui utilisent la fuite pour révéler la condition humaine. Les deux personnages expriment la douleur d’un désenchantement précoce avec une ironie théâtrale, un jeu cruel et quand ils ne portent pas de musque avec le lyrisme. La tradition théâtrale de la tyrannie : Energie sauvage, humour

dépréciation Modalisateurs (marque de jugement) : adhésion / distance prise par rapport à un discours Vocabulaire : péjoratif / mélioratif connotation / dénotation polysémie Syntaxe : mise en relief parallélisme rythme binaire, ternaire Ponctuation : questions rhétoriques interjections lyriques REGISTRES Comique => Faire rire ou sourire - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation - Ironie - Imitation burlesque (sujet sérieux

destinée à divertir le public, et qu’il en avait «résulté beaucoup de mouvement dans la pièce» (Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville). De la scène d’ouverture, où l’on voit le Comte faire les cent pas sous la fenêtre de Rosine, à l’escalade finale de la maison de Bartholo, par une nuit d’orage qui accentue encore le caractère mouvementé de cette entreprise, on bouge en effet beaucoup tout au long de la pièce. Aucun des principaux personnages ne semble tenir en place, et

doit être assez flexible pour que la plupart de ses spectateurs puissent s’identifier aux personnages et aux situations. De plus, la pièce est d’abord écrite, puis mise en scène et ensuite jouée. Par conséquent, le public assiste donc à une représentation successive de trois différents points de vue, celui de l’auteur, du metteur en scène et de l’acteur. D’autre part, une même histoire peut être racontée de deux différentes manières comme Antigone de Sophocle et Antigone de Anouih. Chacun en fait

Camille réagit-elle après que Perdican a proposé à Rosette de l’épouser ? (/1)· Quel stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1)8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1)· Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne

caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise

cette affiche aux futurs spectateurs, en termes d’intrigue, de registre, d’esthétique ? 3 › Actualité des Liaisons dangereuses Argumentation i On lit dans l’Avertissement de l’éditeur : « En effet, plusieurs des personnages que [l’auteur] met en scène ont de si mauvaises mœurs, qu’il est impossible de supposer qu’ils aient vécu dans notre siècle; dans ce siècle de philosophie, où les lumières, répandues de toutes parts, ont rendu, comme chacun sait, tous les hommes si honnêtes et toutes les femmes

Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur �1 13Alfred de Musset Biographie Alfred

Propos et gestuelle de la colère pour Astrée et du désespoir pour Céladon sont théâtralisés et dessinent des caractères nettement individualisés. La mise en scène de la nature et du paysage Description organisée du « Forez-Arcadie ». Le tourment hyperbolique des amants est accompagné par le flot tumultueux du Lignon sur la rive duquel se déroule la scène de leur dispute. Présence de l’eau Courante et incertaine, l’eau anime la description du Forez-Arcadie immobile et protégé. Les épithètes du Lignon