La Mise En Scène Révèle Ou Accentue Le Comique

originale, « Chagrins de famille ». La scène se déroule le matin du jour de l’An 1820, à la fin du déjeuner, dans la salle à manger. Eugénie et sa mère redoutent le terrible moment où Grandet va, selon la tradition familiale, demander à sa fille de « voir son or ». Au début de la scène, les quatre personnages principaux sont réunis – Eugénie avec son père, sa mère et Nanon – puis Eugénie restera seule, face à son père. A la fin de la scène, Eugénie est mise en pénitence dans sa chambre, au pain

DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte en moi fait

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

groupes. Le premier travaille sur la scène 1 et le second sur les scènes 10 et 11. Le professeur circule pour aider les élèves. Questionnaire 1 - En quoi le découpage de cette pièce présente-t-il une particularité ? Comment pouvez-vous l'expliquer ? 2 - Scène 1 a) Quelle est la situation initiale ? En quoi annonce-t-elle ce qui va se passer dans la suite de la pièce ? b) Relevez et classez les informations fournies par cette scène : lieu de l'action, identité des personnages

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

mort : la gare est étendue (v.6) et « repose » en « paix » au soleil. Quelques échos rimbaldiens se font entendre, empruntés au Dormeur du Val, dans la tournure négative « ne te caresse plus » ( « ne font plus frissonner sa poitrine »), dans la mise en relief de l’adjectif « tranquille » ou dans le paysage « bucolique » : la gare aussi, avec son « soleil des collines » baignant l’herbe de la pelouse est peut-être « Pâle dans son lit vert où la lumière pleut ». Le poème touche enfin à la sérénité

puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) l’analyse d’une scène (page 7) Bonne lecture ! Résumé Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme à ses domestiques, des conditions d'existence indignes, du fait de son avarice de bourgeois pourtant riche qui fait obstacle à leurs amours

I- L'art de la rhétorique de Dom Juan : 1- Recours à la tirade : ⋄ permet à Dom Juan de dévoiler son argumentation et de révéler ses véritables sentiments envers la religion et l'hypocrisie. 2- Une parole efficace : Emploi du pronom indéfini " on ", pluriel " ils ", métaphores, personnifications et évocations concrètes " ferme la bouche ", " un bouclier "… contribuent à l'efficacité de sa parole ⎝ convaincre S et le spectateur de la justesse de ses idées, de son attitude 3- Une démonstration :

Exposition, acte I     Cyrano présenté par ses amis avant d’entrer en scène : rimeur, bretteur, physicien, musicien : aspect « hétéroclite » du personnage. Entrée en scène : va illustrer chacune des qualités qu’on lui prête. Acte 1 : avant tout rimeur et bretteur. Personnage bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Acte I, scène 4 : la tirade du nez, vers 311 - 365 Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un «

avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte des textes, afin de les situer dans leur époque et mieux comprendre leur originalité. L’évolution du genre est ainsi mise en relation avec l’histoire littéraire. PISTES D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à