La Morale De Andromaque

généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est

est et de ce qu'il se doit. Il aspire à la plus complète réalisation de lui-même * le conflit qui déchire le héros cornélien traduit les obstacles qu'il rencontre sur le chemin de la grandeur. Il ne pourra se heurter qu'en surmontant la crise morale qui l'accable. C'est, le plus souvent, à l'amour que se heurte l'honneur, et le dénouement voit généralement la sublimation de la passion amoureuse dans le renoncement. L'honneur est ainsi préservé -Le système racinien  Quoique globalement comparable

=> trouble avec Molière. 1666 : critique de Pierre Nicole (ancien maître) => Lettre à l’auteur des Hérésies imaginaires et des deux Visionnaires = les derniers liens avec Port-Royal rompus. 1667 à 1677 : période de grands chefs-d’œuvre : - Andromaque (1667), - Plaideurs (1668), - Britannicus (1669), - Bérénice (1670), - Bajazet + Mithridate (1672), - Iphigénie (1674 : fête de Versailles + Trésorier de France), - Phèdre et Hippolyte (répondre aux attaques des Jansénistes) (Euripide dans Hippolyte

De la matière pour l'objet : elle portait un vison (un manteau de vison) De l'instrument pour l'instrumentiste : un second violon (celui qui en joue) Du lieu pour la chose : un bon bourgogne (un vin de la région de Bourgogne) Du physique pour le moral : un peu de cervelle (pour un peu d'intelligence). L'Allégorie Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On constate une majuscule parfois et elle est souvent suivie de métaphores. Ex. : Mon beau

l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Mais contrairement au théâtre grec antique, dans la tragédie française l’élément moral et psychologique l’emporte sur l’élément mythique, mystique et religieux. La tragédie invite le spectateur à la réflexion sur un sujet ou un thème particulier car chaque auteur faisaient passer un message. Le peuple était désireux de se découvrir à

les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait

JEAN RACINE (1639/1699) Dramaturge et historiographe français. Il veut sortir de l’ombre. 1er gros succès : Andromaque (1667). Ecrit ensuite Britannicus en 1669Il était déjà aimé de la pop et du roi. Son dernier grand succès fut Phèdre (1677).  10 ans de gloire. Il a été influencé par le jansénisme, et fut élevé dans une morale austère. Ses personnages sont animés de violence et de désirs contrairement aux personnages Corneliens qui se battent durement. BRITANNICUS Tragédie classique :

d’une conversation ? Visiblement, Armande réagit avec véhémence (« Quoi ! le beau nom de fille ») en apprenant la décision de sa sœur avec laquelle elle a déjà dû s’entretenir au sujet de son projet de mariage. Comme dans de nombreuses pièces (Andromaque par exemple), la première scène commence au milieu d’une conversation animée. • Champ lexical de la famille : les liens familiaux créent de véritables rapports de force entre la sœur aînée et sa cadette. Au début, Armande mène le dialogue et

lieu) qui impose que l’ action doit être simple pour que l’ attention du spectateur ne se disperse pas, qu’elle doit se dérouler en vingt-quatre heures et dans un même lieu. Aussi, on trouve la règle qui la bienséance qui est l’ensemble des principes moraux, religieux, littéraires auxquels une œuvre doit se conformer pour ne pas les idées et les goûts du public. En plus, il ya la règle du vraisemblable qui nécessite que l’action doit paraître vraie sans l’ être réellement. Une certaine vision de

se déroulait sur la scène. Les principaux dramaturges étaient Eschyle, Sophocle, Euripide...
 -La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Les auteurs principaux de comédies étaient Aristophane, Plaute...

 Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

 Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une