La Parole Circule

scène. Chez Beckett, les didascalies sont mêlées au texte, elles en font partie. Elles unissent le dialogue, l’espace, le jeu, les finissions, le fond et la forme. Elles participent au sens de la pièce, donne la prosodie et le sens des paroles (entourent les paroles). De plus, les didascalies sont là pour dire quelque chose que l’acteur ne ferait pas normalement. Sont-elles toutes nécessaires ? Exemple p. 93 avec le chapeau, ou l’acharnement d’Estragon sur sa chaussure. Elles apportent à force de

registres de la communication 3.1. Le registre extra langagier Il renvoie aux postures, aux expressions du visage et aux mimiques. Ces marqueurs ont des fonctions : Linguistique : gestion des indexicaux, Conversationnelle : l’alternance des tours de parole et la désignation du prochain locuteur Interactionnelle : ils interviennent dans le passage d’une relation à une autre. Ils interviennent également dans les changements de rôles à l’intérieur d’une relation. Cognitive : s’assurer d’une intercompréhension

transmission, des distorsions dues à la forme du message : mal rédigé, inadapté (registre de langage) Remarque : Dans cette communication il y’a importance du verbal et du non verbal, souvent non intentionnelle, inconsciente, mais elle appuie la parole (entretiens d’embauches, conversations, speed dating) La communication de groupe Un émetteur qui s’adresse à une catégorie d’individus bien définis avec un msg ciblé sur leur compréhension et culture propre. Remarque : Elle est complexe car liée

: « Je ne peux toucher sans être touché moi-même. » Et à contrario, il se peut que je ne puisses pus parler, plus entendre, plus voir, mais ma peau continue de ressentir Communication = influence Modes de communication: Parole: voix, mots, intonation. Corps: regards, expressions faciales, réactions corporelles. Peau: toucher Du moment où l’on croise quelqu’un même d’un simple regard, il y a communication. Qui dit communication dit donc influence. Communiquer

trouve pas d’application pratique est vaine. Nous analyserons des situations de prise de parole et nous indiquerons la marche à suivre . pour cela, Vous serez appelés à faire un exposé, à répondre à des interpellations, à mener un débat ………… Communiquer, c’est vendre. Et pour vendre, il faut communiquer convenablement, correctement, de façon convaincante. Vous devez parler . et la prise de parole, c’est la prise du pouvoir.  Communiquer, c’est aller au-delà, c’est mettre en commun

laïcisation ? « La parole n’est plus prise dans un réseau symbolico-religieux, elle accède à l’autonomie, elle constitue son monde propre dans le jeu du dialogue qui définit une sorte d’espace, un champ clos où s’affrontent les deux discours »3. L’espace du dialogue c’est d’abord l’espace public de l’agorá4, espace pro-fane, diront les latins, c’est-à-dire hors du temple [fanum] qui est au contraire le lieu sacré, clos, interdit, qui toujours porte en germe le fanatisme, cette parole dogmatique et figée

prend d’amitié pour Taloche, grand gamin bohémien de trente ans qui se promène partout avec son violon sur l'épaule. Mais les contrôles d’identité imposés par le régime de Vichy se multiplient et les Tsiganes, peuple nomade, n’ont plus le droit de circuler librement : Théodore cède alors un de ses terrains aux bohémiens, désormais sédentarisés. Tandis que les enfants Tsiganes suivent les cours de Mademoiselle Lundi, P’tit Claude est de plus en plus fasciné par le mode de vie des Bohémiens . Mais la

universelles. Idée de Rimbaud « Je est un autre »  Totale ouverture à l’autre, à l’univers, qui passe par la mort qui transforme la parole poétique : le poète est conduit par le poème, il est moins maître des mots que le lieu des mots, c’est un Moi vide où circule la langue dans un mouvement sans fin. Le « Je » de l’énonciation n’est pas le poète Victor Hugo, car cette parole poétique devient celle de tous les poètes et la présence du « je » devient une inconnaissance de soi. Préface des Contemplations

violences qui sont là pour faire réagir, "danser la douleur du monde". La danse devient le moyen d'un discours, sociale, un exutoire du quotidien. Il s'agit de montrer un mal pour vaincre un mal. Le discours vient sous la forme de signes et de la parole dans un jeu entre corps vivant et non vivant. La danse contemporaine propose un corps qui est porteur de sens. Il n'est plus là pour donner l'illusion, mais pour montrer la vie dans ce qu'elle a de plus cru, de plus véritable. Le corps se bat, souffre

soumis au dialogue plus ou moins comique et parfois superficiel du groupe. Ce groupe est une société patriarcale et latine, provençale et méditerranéenne. La parole et les gens qui la manient bien sont les puissants du groupe. Celles et ceux qui sont étrangers, qui ne comprennent pas les règles de la société, ou qui n'ont pas accès à la parole sont exclus de cette collectivité. Ce dernier chapitre de ma thèse considère trois "romans" que Marcel Pagnol a écrits vers la soixantaine. Le premier livre