La Passion Dévorante De Phèdre

le punir de son adoration pour Artémis qui va au détrimant d’un quelconque interêt pour l’amour, la déesse rancunière fera tomber sa belle-mère éperdument amoureuse de lui. Il cèdera cependant aux charmes d’Aricie. Dans la scène 2 de l’acte II de Phèdre de Racine, le jeune homme s’avoue ouvertement énamouré de la princesse, et lui adresse, malgrè son orgueil, une déclaration passionée. Comment ce héros ressent-il l’arrivée d’un sentiment nouveau ? Sous quelle forme ce sentiment se révèle-t-il dans

externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas les choquer. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

Chartreuse de Parme, Fabrice part à la « chasse de l’amour » (Ibidem, p. 324.). ] Le livre qui suit explique simplement, raisonnablement, mathématiquement, les divers sentiments qui se succèdent les uns aux autres et dont l'ensemble s'appelle la passion de l'amour[footnoteRef:2].  [2: De l’amour, 1822, Paris, Lévy, p. 10. ] L’un des concepts majeurs de l’ouvrage est la « cristallisation », c’est-à-dire le phénomène par lequel un amoureux ou une amoureuse idéalise l’objet aimé en lui attribuant

au Théâtre Italien. Elle mène une vie frivole, goûte des « jouissances inconnues » et cède à l’inceste avec Maxime. Ayant choisi le mal, la tête de la jeune aristocrate se détraque : au Théâtre Italien, alors qu’elle assiste à une représentation de Phèdre, elle plonge dans un « rêve douloureux » avant que « tout ne se détraque dans sa tête ». Le miroir dans lequel elle se regarde au chapitre 6 lui renvoie l’image d’une femme ridée dont le front porte une « meurtrissure » et dont l’esprit se dérègle

celle du paiement de la faute commise. La première idée de la fatalité se base sur le principe de l’anankë. L’anankë est un concept qui consiste à rendre un homme responsable des erreurs de ses ancêtres. Pour prendre en exemple la tragédie de Phèdre, elle reçoit, par l’ananke, la punition qui correspond aux erreurs commises par son père, Minos, qui n’avait pas payé son dû à Poséidon, et de sa mère, Pasiphaé, qui a eu des relations sexuelles avec un taureau. Ainsi responsable des fautes de ses

développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance la Renaissance, les

D’une beauté extraordinaire, Hélène avait été enlevée une première fois par Thésée – fils d’Egée, roi d’Athènes, vainqueur du Minotaure et époux d’Antiope, reine des Amazones vaincue par Héraclès, avec laquelle il a un fils, Hippolyte, puis époux de Phèdre (soeur d’Ariane), qui tombera amoureuse du même Hippolyte, qui la repoussera, sur lequel elle vengera son dépit en l’accusant auprès de son père de l’avoir violée, avant d’être prise par le remord et de se suicider, mais après seulement que Thésée

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

Euripide Hippolyte Porte-couronne Ve siècle avant J.-C. Traduction Artaud, 1842 PERSONNAGES Vénus. Hippolyte. Suivants d'Hippolyte. Un Serviteur. La Nourrice de Phèdre. Le Chœur, composé de femmes de Trézène. Thésée Un Messager. Diane. La scène est aux portes du palais de Thésée, à Trézène. Vénus. Je suis Vénus, renommée entre les déesses, et souvent invoquée par les mortels : je règne dans les cieux, sur tous les êtres qui voient la clarté

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans