La Personnalité De Sganarelle Dans Dom Juan

source dans l’Antiquité. Dès le XVI ème siècle, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Cependant elle aura toujours pour but, de corriger les mœurs par le rire ; nous allons le voir avec trois textes d’époques différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel Beckett écrit en 1952. Cela va nous amener à nous demander en quoi consiste le comique

y a donc deux lieux au théâtre : le lieu réel qui est la salle et la scène, qui perdent leur identité le temps de la représentation, et le lieu fictif, qui ne dure que le temps de la représentation. Dans la célèbre pièce Dom Juan de Molière, lorsque ce dernier va au secours de Dom Carlos, on pourrait ainsi assimiler les spectateurs à la foule qui assiste au combat, puisque les frontières entre réel et fiction sont brisées « Mais que vois-je là, un homme attaqué par trois autres ! La partie est trop

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre

acteurs. Concernant le choix des acteurs, il a deux alternatives : soit il organise un casting, soit il pioche dans ses contacts et travaille avec une troupe qu’il connait. Il choisit ensuite le comédien en fonction du visage, de la voix, de la personnalité qu’il envisage pour le rôle à interpréter. Une fois les rôles distribués, il fait un travail de lecture avec les comédiens. Munis de crayons, le metteur en scène et les comédiens font une première lecture très rapide. Il y a déjà des indications

Dom Juan Moliere (1665) Présentation de Dom Juan par son valet Sganarelle, acte I scene I Intro : Introduction : - Dom Juan, 1665, au terme d'une période difficile marqué par les attaques du partie des Dévots et l'interdiction de Tartuffe (1664) : pièce qui s'attache à un phénomène social et culturel du XVII ème siècle : le libertinage - scène d'ouverture : * traditionnelle : délivre des informations ,personnalité du maitre « mise en « appétit » * originale : car ces informations sont

créé par la pièce. Leur sentiments est ce qui construit la personnalité de l'acteur. Or, dans la théâtre, il n'y a pas que la parole qui joue un rôle. En effet, pour exprimer leur sentiments, les personnages disposent, hormis la parole, d'autres moyens. En effet, dans le théâtre, l'attitude des personnage est importante, ainsi que son physique et ses expressions, le décors. Ceux sont tous ces éléments qui construisent chaque personnalité du personnage. Est ce que les personnages dans une scène

Dom Juan V; 2 I/ Eloge paradoxal de l'hypocrisie ancrée dans les mœurs, masquant un certain cynisme 1) L'éloge paradoxal 2) L'hypocrisie ancrée dans les mœurs 3) Un cynisme masqué II/ Dénonciation de l'hypocrisie religieuse III/ L'hypocrisie comme art/théâtre Introduction : Au XVIIIème siècle, à l'époque de l'écriture de Dom Juan, il existait à la Cour une forte hypocrisie, notamment religieuse. Dans l'extrait étudié, Dom Juan transforme l'hypocrisie en vertu lors de sa tirade face

Théâtralité du couple maître valet La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe

» Molière, Dom Juan, 1665 ACTE III Scène première Dom Juan, en habit de campagne, Sganarelle, en médecin. Sganarelle, en médecin. Ma foi, Monsieur, avouez que j’ai eu raison, et que nous voilà l’un et l’autre déguisés à merveille. Votre premier dessein n’était point du tout à propos, et ceci nous cache bien mieux que tout ce que vous vouliez faire. Dom Juan, en habit de campagne. Il est vrai que te voilà bien, et je ne sais où tu as été déterrer cet attirail ridicule. Sganarelle. Oui ? C’est l’habit