La Pitié Dangereuse

dans son rapport à son frère ainé. Elle précisera plus loin le fond de sa pensée en ajoutant : « si on est trop bonne, on est volée », tuée peut-être comme Lady Macduff, qui réalise trop tard qu’ « en ce bas monde (…) faire bien [est] quelquefois dangereuses folies ». Une hypothèse que confirme aussi le sort de Mme Numance et de Duncan, le roi d’Ecosse. Peut-être se contenteront-ils d’une rétribution probable dans l’autre monde, une rétribution que n’ose confirmer le vicaire : « je ne dis point que

Duvalier qui fut élu président de la République haïtienne. 1.3François Duvalier comme président Malheureusement pour les Haïtiens, François Duvalier se révéla le contraire de ce qu’ils auraient pensé, c’est-à-dire, un homme fort, rusé, sans pitié et très attiré par le pouvoir. Comme tous les anciens présidents de ce pays, Papa Doc (le surnom de Duvalier donné par les Haïtiens) fut victime de plusieurs tentatives de renversement et d’invasions. La première eu lieu le 22 juillet 1958. Au total

à grands flots le parfum, le son et la couleur » et « ma main dans ta crinière lourde ». Le poème « De profondis clamavi » attribut à Jeanne un rôle salvateur. Nous pouvons le déduire grâce à certaines expressions du texte comme «  J’implore ta pitié, Toi, l’unique que j’aime », « un univers morne à l’horizon plombé » et « cette immense nuit semblable au vieux Chao » Quatre expressions évoquent Jeanne Duval comme un objet de désir, sensuelle voire animale. Dans le poème « La Chevelure », il

par le philosophe grec Aristote, la catharsis consiste à purifier le spectateur de ses passions dangereuses grâce à la représentation, sur la scène, des souffrances engendrées par des personnages qui se sont laissé aller à ces mêmes passions (la jalousie, l’amour interdit, l’ambition, la colère…). En éprouvant pour ces personnages, punis de ces passions par de vives souffrances, des sentiments de pitié et de terreur, le spectateur se libère de ses tensions et des passions secrètes qui le rongent

sentiment de pitié : nous fait toujours secrètement et honteusement nous réjouir du fait d’être du bon côté : satisfait même si évoque la peine, position de surplomb. Nous aimons dire la peine et la tristesse que nous évoque ce spectacle, témoigner par nos mots que nous sommes touchés. Secrètement, nous savons que nous ne sommes pas eux. Tout ce malheur que nous voyons, nous les réunissons en masse, l’un de ces malheureux pourrait être un autre de cette masse anonyme. Hannah Arrendt : « pitié est loquace

jusqu’à ma dernière heure du parti des victimes contre les bourreaux ». Hors des « passions politiques », George Sand prône toute sa vie la tolérance, qui est le fondement de toute entente sociale. L’intolérance entraînant au contraire de dangereuses dissensions. « Dans l’art, dans la politique […], on veut qu’il n’y ait qu’une vérité,… Là commencent l’erreur, la lutte, l’injustice et le chaos des discussions vaines » ; (elle prône) la liberté individuelle, bien sacré qu’elle soutient en s’insurgeant

comportement, à travers Egisthe et ses actes, vis à vis de sa propre famille. Dans Ubu roi, de Jarry, Ubu est un tyran grotesque qui présente de l'autoritarisme, illustré ici par ses rapports avec les « Paysans » : « Monsieur Ubu, de grâce, ayez pitié de nous. Nous sommes de pauvres citoyens. » Ubu : « Je m'en fiche. Payez. » Ces paroles peuvent être renforcées par le jeu des acteur, montrant la domination physique du roi, suivi d'une « légion de Grippe-Sous ». Entrée dans le répertoire de la

objectif d’assurer la sécurité des individus est également reprise par Rousseau. En effet, ce dernier ne considère pas l’état de nature comme état de guerre permanant. Au contraire, même si l’individu a un désir de conservation, l’homme est capable de pitié. Ce qui vient contrebalancer son amour propre. A l’état de nature les hommes ne cherchent pas la rivalité, ils préfèrent la solitude à la communauté. Il ne peut donc y avoir de guerre. Seulement, les individus ne peuvent s’éviter éternellement. En

quelque chose est de le faire indirectement, à travers le rire  (c’est le registre satirique, qu’on retrouve par exemple dans De l’esprit des lois : De l’esclavage des nègres de Montesquieu) où des émotions plus profondes comme la tristesse et la pitié (dans ce cas on utilise les registres lyriques et pathétiques). Grâce à toutes ces techniques littéraires, les auteurs engagés disposent d’un arsenal étendu « d’armes » intellectuelles (l’encrier) pour lutter contre les injustices (les canons).

Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778 par Beaumarchais, figure emblématique du siècle des Lumières. Elle n’est jouée pour la première fois qu’en 1784, après avoir subi plusieurs années de censure. En effet, elle est considérée comme dangereuse pour la Monarchie par Louis XVI car elle critique les privilèges de la noblesse. On soumet à notre étude un extrait de cette pièce situé à l’acte II, débutant à la vingt-septième réplique de la scène 16 et se terminant à la douzième de la scène