La Production Artistique

volonté des parties, qui se sont mutuellement choisies, de mener à bien un objectif défini. Chacune des parties vise son intérêt, et le contrat agit comme un acte de conciliation de ces différents intérêts. La coproduction agit comme un moyen de production et de diffusion d’un spectacle. Les charges qui sont alors réparties et regroupées entre les différentes parties, permettent la réalisation du spectacle. Juridiquement, on analyse souvent la coproduction comme une Société en Participation puisqu’

Photographie © P.Cibille pour le CNAC OPTION ARTS DU CIRQUE La formation L’option arts du cirque Une composante pratique centrée sur l’acquisition de savoir-faire fondamentaux liés aux différentes techniques circassiennes dans une approche artistique. Ce sont 4 heures d’enseignement hebdomadaire dispensées par un professeur d’EPS spécialisé dans l’enseignement des arts du cirque et par des professionnels des arts du cirque grâce au partenariat avec le CNAC (Centre National des Arts du Cirque)

l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée.  Son objectif est de donner à chacun une conscience commune : celle d’appartenir à l’histoire des cultures, des civilisations et du monde.  Il s’appuie sur 4 piliers :      Il est obligatoire pour tous les élèves de collège à la des thématiques : pour vous, « arts-états-pouvoirs » des périodes historiques : pour vous, « le 20ème siècle » des grands domaines artistiques une liste de référence d’oeuvres rentrée 2009

environnements professionnels. Cela suppose alors l’existence de deux typologies convergentes : une sur les environnements et une sur les personnalités. Les six types définis par Holland sont : Le type réaliste ( R ) Le type investigateur ( I ) Le type Artistique ( A ) Le type Social ( S ) Le type Entreprenant ( E ) Le type Conventionnel ( C ) Le tout étant souvent présenté sous le terme de « RIASEC »2 LES COMPOSANTES DE MA PERSONNALITE Pour faire le point d’un métier, d’une formation qui engagera votre

deux thèses. La conception antique de l’art constitue le premier objet de notre étude. Dans l’Antiquité, l’on considère que l’art est essentiellement une technique, ou un ensemble de techniques, orientées vers une fin donnée ; l’art relève de la production artificielle, et peut qualifier diverses activités, ou les outils s’y rapportant. C’est ainsi que les Anciens parlent des arts de la guerre, de la médecine, et ainsi de suite ; Horace fut l’auteur d’un Ars Poetica, et Ovide d’un Ars Amatoria ; Salluste

La publicité est inspirée par l’art et ses productions font couramment appel au domaine artistique et dans de très nombreux cas, l’art devient un référent permanent, concernant tous les domaines d’activité de l’habillement a l’automobile du secteur de l’entretient, au sport etc. ainsi l’art est devenu un véritable mode de communication particulier utilisant la simple reproduction au pastiche en passant par leur clin d’œil érudit. cette production révèle souvent, une critique d’art, drôle, intelligente

d’accompagnement des pratiques et des projets artistiques amateurs et professionnels, regroupant tout ou partie de la grande diversité d’expression des musiques actuelles (chanson, jazz et musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, rock, pop, électro, rap…). A ces fonctions de base s’ajoutent l’ action culturelle et éducation artistique , l’enseignement, la formation initiale et professionnelle, l’ accompagnement des pratiques artistiques en amateurs ou professionnelles, la création

Depuis la fin des années 1960, la question de la portée politique de l’oeuvre littéraire et artistique n’a cessé de se poser, interrogeant sa capacité à concilier enjeux politiques et esthétiques. Dans ce débat qui ne cesse de s’enrichir à mesure que la définition de l’oeuvre devient plus complexe, passer par l’exemple et le particulier devient inévitable et nous permet de saisir comment certaines oeuvres aboutissent à un équilibre, sinon à une conciliation, efficace. L’artiste peut-il donner

de l’art en tant que domaine d’études des sciences sociales, est une discipline relativement ressente, où elle a mis un certain temps à venir, comme si l’humain n’étais pas toujours impliqué dans la production d’image. Une production dans lequel il fait preuve d’effort, pour comprendre un phénomène ou mettre en œuvre des stratégies pour gérer certains fait.

relève-t-elle de la poiésis ? Pour y répondre, nous allons réfléchir sur les textes de Kant issus de la Critique de la faculté de juger ; dans ces textes, Kant cherche en effet quelle est la spécificité de l'art par rapport aux autres domaines de la production humaine (ou de l'activité fabricatrice de l'homme). Il va montrer que parmi les activités productrices de l'homme, l'art se distingue, comme le travail, de la nature ; mais il se distingue toutefois du travail de l'artisan. L'art n'est pas un travail