La Production Artistique

fois produit de l’artiste et du commercial ? Nous verrons dans un premier temps que la publicité est considérée comme une produit artistique puis nous verrons la publicité n’est pas seulement artistique mais aussi un produit commercial et enfin les moyens mis en place pour trouver un équilibre. D’après Jean Marie Dru la publicité est le fruit d’un produit artistique, il parle d’un « media art ». Il insiste sur le fait que la publicité se doit d’être raisonnée puisqu’elle est une véritable réflexion

fonction du concept platonicien d’Idée est en fait de démentir la conception platonicienne de l’art[2].» Derrière le paradoxe se cache une objection de fond de Cicéron contre Platon ; il y a incompatibilité entre la dimension du Beau et sa possibilité artistique ; la beauté plastique ne peut qu’usurper le nom de beauté. Cicéron, pour résoudre l’antinomie platonicienne, va renverser littéralement le platonisme : non seulement il ne s’agit plus de produire du Beau en participant à l’idée du Beau, mais en

L’année 1789 peut-être considérée comme l’aube d’un nouveau siècle, une période que l’on a coutume d’appeler le «  siècle des révolutions. » Ce siècle fut un tournant dans l’histoire ; politique en France et en Europe, industrielle et urbaine, et artistique. Politique, car au XIXème siècle, en France, ce sont plusieurs régimes qui se succèdent, deux monarchies, deux républiques et un Empire, ce qui s’apparente à un record parmi les grands États européens. Ce siècle fut en effet riche en soulèvements

des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, économique et social de l'art. Une discipline et des sujets d'étude[modifier] Cette discipline universitaire est fondée sur la recherche, l'actualisation et la transposition de problématiques historiques, scientifiques, autour de phénomènes artistiques et culturels. Ainsi, l'histoire de l'art est spécialisée dans la création artistique et ses divers dimensions et concepts (parfois

croisé de diverses disciplines, il conjugue une approche sociologique, anthropologique et philosophique. Ces perspectives sont caractéristiques des travaux de l'Ecole de Francfort dans la mesure où il s'agit d'étudier la culture sous l'aspect de ses productions et de ses représentations sociales autour de l'oeuvre d'art. Adorno, l'un de ses proches collaborateurs, écrit d'ailleurs à la même époque (1938) un essai intitulé Le caractère fétiche dans la musique et la régression de l'écoute, consacré à « l'oreille

L’Art Nouveau annonce d’autres révolutions artistiques. Il en porte les fermants sociologiques, moraux, plastiques et techniques. Il correspond à la " Belle Epoque. " Entre l’artisanat d’art et les influences des techniques les plus modernes issues de l’industrie, l’Art Nouveau désigne un courant artistique international L'essence du style Art Nouveau est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux : la couleur, le verre, le fer, et l'air. Ces éléments se combinent pour créer

pourrait ainsi citer l’exemple de John Hamon, refusé des écoles de Beaux-Arts auprès desquelles il avait candidaté pour finalement se retrou- ver en marge d’une nomenclature qu’il juge étriquée et du « sérail » de la voie classique de l’enseignement artistique. Vision sans concession d’un système managérial où les maîtres des horloges établissent les limites de délais, de rythme et de rendement mais peuvent aussi imposer les méthodes de fabrication ou même intervenir sur le contenu de la création. Il

Le moindre gribouillis de Picasso à une époque, lui permettait de se payer un repas, ce qui signifie que d’emblée sa production s’apparentait à une œuvre d’art ; un individu lambda faisant le même dessin resterait sur sa faim. Qu’est-ce qui permet d’attribuer à une production le titre d’œuvre d’art ? Qu’est-ce qui lui donne cette valeur distinctive qui la place hors du champ des objets usuels du monde ? A-t-elle cette valeur indiscutable en elle-même (objectivement) ou bien doit-elle la recevoir

anciens. Les livres se multiplient et participent à l’épanouissement de la création artistique. Charlemagne et ses successeurs passent commande de manuscrits de luxe, qui viendront enrichir leurs trésors et ceux des églises. Dirigés par de grands personnages érudits venant de toute l’Europe, ces lieux de production de manuscrits — monastères, cathédrales, ou palais — vont constituer des foyers intellectuels et artistiques, développant leur esthétique propre, tout en s’influençant les uns les autres. Les

2009 Maxime HK2 Dissertation de Philosophie Sujet : Peut-on reproduire une ' uvre d’art ? Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. S’ajoutant ou se substituant à la nature, il peut aussi prendre le sens quelquefois péjoratif d’artifice. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le sens premier, ou à l’artiste, qu’un