La Représentation Du Travail Zola

comme Zola ou Balzac, ont cherché explicitement à représenter leur société à travers de grandes œuvres. Ainsi, Zola, à travers Les Rougon-Macquart, a cherché à représenter le destin d'une famille sous le second Empire. Il aborde alors les grandes transformations de l'époque (urbanisme, développement des grands magasins, le syndicalisme, la prostitution...) Ainsi, il trace l'histoire de ses personnages appartenant à différentes classes sociales. Germinal décrit les dures conditions de travail et de

interpeller ? Nous pouvons constater, à travers ce corpus, deux essais : l’un sous la forme d’une lettre ouverte, l’autre, quant à lui, prend les traits d’un article du Dictionnaire Philosophique, il s’agit respectivement de la Lettre à France, de Zola et de l’article « Torture » écrit par Voltaire après son implication dans l’affaire du Chevalier de la Barre. Par ailleurs, sont présent une pièce de théâtre : Ubu roi, de Jarry et une critique sur la fonction du genre littéraire par Claude Roy : Le

Elle voit aussi l’apogée de ce mouvement au théâtre. Grand succès à l’époque. Théorie de l’hyperréalisme transposée au théâtre. Un metteur en scène, Antoine, va s’en charger en France (=> Théâtre d’Antoine) : adapte en 1879 l’Assommoir de Zola au théâtre. Ce que Zola en dit : « Les acteurs ne jouent plus ils vivent leur rôle. La mise en scène est une merveille de vérité [...] nous transporte chez un véritable liquoriste (= celui qui vend des liqueurs) » Tout le vocabulaire du vrai est présent. Le théâtre

personne riche et la personne pauvre : si la pauvre considère qu’elle peut arriver à ce même niveau de richesse -> sympathie pour un patrimoine, richesse durable. Et jalousie, envie des nouveaux riches, « parvenus ». Immoralité qui ne résulte pas d’un travail dans le temps, personne qui tire un orgueil démesuré de sa richesse -> Il n’y aura alors plus de régulation des passions, on ne peut plus s’identifier et éprouver de la sympathie. Au contraire le riche qui l’est depuis longtemps aura peu d’orgueil

Analyse : Scène de vie quotidienne : Degas veut montrer la pénibilité du travail des repasseuses au XIXe siècle. Le choix de ce sujet fait écho aux préoccupations naturalistes et sociales de certains contemporains de l'artiste, en peinture mais aussi en littérature. Publié en 1877, L’Assommoir de Zola décrit en effet la blanchisserie de Gervaise, et donne à voir sans détour la misère du peuple parisien. Saisies en plein travail, accablées de fatigue, les deux repasseuses de Degas témoignent du regard

Thérèse Raquin : le naturalisme entre mensonge et vérité Soit une théorie — le naturalisme — et un récit fictif — Thérèse Raquin — mis en regard l'un de l'autre, quels rapports, inscrits dans la narration et les essais critiques de Zola, la vérité et le mensonge entretiennent-ils avec le sexe (identité ou désir) et la mort? L'intrigue du roman, on s'en souvient, se résume à une cascade de crimes : l'adultère de Thérèse provoque le meurtre de Camille, son mari gênant, et finit par entraîner

de Paris qui pour lui représente la dépravation dans son paroxysme. Ainsi il va nous expliquer dans cette extrait les différents aspects de la ville et de sa population. Le deuxième texte est un extrait du livre Le ventre de Paris écrit par Zola et publié en 1873. Cet extrait nous parle d'un héros qui découvre le nouveau marché des halles sept ans plus tard après son arrestation par erreur en 1851. Le troisième texte est un extrait du livre Désert écrit par Clézio et publié en en 1980. Cet

LROM2720 : Roman, réel et idéal au XIX siècle. QUELQUES PISTES DE BASE L’association des trois termes suggère qu’il sera question de la représentation du réel et de l’idéal dans le roman. Réel et idéal peuvent-ils représenter le roman ? Est-ce le but du roman ? De quel réel, idéal, parle-t-on ? Pourquoi cette question se pose-t-elle au XIX siècle ? Roman et réel semblent renvoyer à une conception esthétique du roman qui est le roman réaliste et qui s’opposerait à des romans employés à une

Le mot « réalisme » apparaît en 1826 dans la revue Mercure de France pour désigner « la littérature du vrai ». Il souligne chez les écrivains mais aussi les peintres, la volonté de reproduire le réel. Attention, les écrivains sont lucides, la représentation du réel suppose toujours l'écart d'une subjectivité créatrice : le réalisme est toujours un « réel recomposé » par le prisme du regard de l'artiste. En 1837, d'après Gustave Planche, « le réalisme est aujourd'hui si populaire qu'on ne saurait

sonne 3 fois 3 coups et une sonnerie en volée) . Cette œuvre est une représentation figurative car elle prend le réel pour modèle. Le titre du tableau fait référence a l’angélus qui est une prière de l'Église catholique d'Occident qui commémore l'Annonciation et rend hommage aux morts et aux disparus. Un homme et une femme sont représentés, ils ont interrompu leur récolte de pommes de terre et tous leurs outils de travail , la fourche, le panier, les sacs et la brouette pour réciter l'angélus