La Source Théophile Gautier

Cette question fût soulevée notamment par Aristote et Platon : l’art doit-il être une simple copie ou une réinterprétation ? Nous allons nous penchez sur cette interrogation en voyant dans un premier temps l’œuvre d’art comme un apprentissage et une source d’informations, puis, comme une finalité sans fin, l’art sans aucune autre fonction. L’œuvre d’art peut être vue comme un apprentissage et une réflexion sur soi et le monde extérieur, elle pourrait donc nous instruire car l’instruction passe non

Contes » de Ludwig Tieck. Jusqu’en 1810, le romantisme allemand est inventif : les premières années du 19ème siècle sont celles du retour aux sources légendaires de la nation allemande avec les contes de Grimm, les légendes du bas Rhin, celles du recours au fantastique d’Hoffmann dont les contes étranges auront une influence décisive sur Nodier, Gautier, Nerval et Balzac. Tandis que Johann Paul Friedrich Richter dit Jean-Paul s’attache avec sensibilité aux mondes du rêve, deux auteurs solitaires

culturel et artistique européen dont les premières manifestations en Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du 18ème siècle Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Il se caractérisel'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer

damnées » ; « Les métamorphoses du vampire » et « Le Léthé ». En 1861, on remarque l’ajout de 32 poèmes et surtout l’apparition de la section des tableaux parisiens. Le poème « L’Albatros » présente une analogie avec le poème parnassien du poète Théophile Gautier : « Le pain des landes » car il comporte la même structure et la même distribution (3/1) : trois strophes dédiées à l’oiseau et la dernière dévolue au poète. Le poème a été composé à deux époques différentes : trois strophes en 1842, et la troisième

contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le

contraste du ciel obscur de leur couleur et des étincelles d’or fauve qui le traversent. Des souvenirs littéraires ont pu aussi influencer Baudelaire, car ces yeux aux reflets changeants rappellent ceux de Nyssia dans ‘’Le roi Candaule’’ de Théophile Gautier : «Ces prunelles, du saphir passaient à la turquoise, de la turquoise à l’aigue-marine, de l’aigue-marine à l’ambre jaune, et quelquefois, comme un lac limpide dont le fond serait semé de pierreries…» Baudelaire s’étend sur cet oeil : son incertitude

déjà sentir la rébellion naissante des Parnassiens, agacés par les élans lyrique de ces jeunes poètes romantiques laissant libre cours ç leur « mal du siècle ». Puis, fatigués des beautés hiératiques de l’art pour l’art pour l’art prôné par Théophile Gautier, Baudelaire et Rimbaud renversent les principes formalistes du Parnasse. Plus tard, les dadaïstes se font les champions de la provocation : « Tout produit du dégoût susceptible de devenir une négation de la famille, est dada ; protestation aux

poète et on pourra se demander si elle est nécessaire à l’écriture poétique. La poésie est-elle toujours le fruit d’une douleur éprouvée par le poète, ou peut-elle avoir d’autres sources ? De prime abord, nous verrons que la poésie peut effectivement naître de la souffrance, ensuite nous montrerons que d’autres sources d’inspiration peuvent se révéler créatrices. La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer

lyonnais et prennent le nom de Pléiade avec 5 autres poètes : Baïf, Peletier du Mans, Pontus de Tyard puis Dorat. Le principe premier de la Pléiade est donc de concilier la tradition antique et le souci d’innover. De plus l’auteur doit choisir ses sources d’inspiration dans sa propre sensibilité. Ils réussissent également à imposer le ton épique ou narratif et lyrique. Avec la Pléiade le sonnet s’impose comme le genre bref le plus noble. Le ton de celui-ci se diversifie : d’abord lié au thème amoureux

matériau est la langue et les mots ? Peut-il trouver une stimulation féconde dans les contraintes formelles, atteindre la beauté par leur carcan même ? Doit-il les refuser comme autant d’entraves à son inspiration ou à son génie ? Faut-il dire avec Théophile Gautier « Fi du rythme commode, / Comme un soulier trop grand, / Du mode / Que tout pied quitte et prend ! » et « Les vers souverains / Demeurent / Plus forts que les airains » ? Ou faut-il dire avec Verlaine « Prends l’éloquence et tords-lui son cou