La Symbolique Des Fenêtres

démarque par ces procédés picturaux. Alors Comment l’artiste se singularise-t-il par le paysage ? Quelle est la portée de son œuvre ? Pour y répondre, le plan se déroule en deux parties : un paysage qui rompt avec « le paysage » puis, la portée symbolique de l’œuvre. Avant de commencer, il est nécessaire pour la suite de comprendre le concept de paysage classique, une « définition » issue du livre de Gabrielle Dufour Kowalska, et qui relate la conception de l’époque : « Le « paysage classique »

geste est un signe de fertilité de l'épouse. -Les fruits posés sur le bord de la fenêtre symbolisent la tentation de la chaire et de l'adultère. La morale du mariage est ainsi rappelée. les fruits sont placés en vis à vis par rapport à la femme qui est la première concernée par le péché. Sur le coté gauche du tableau, à travers la fenêtre on peut voir un oranger chargé de fruits. Ceci renforce la symbolique du péché. Si le mariage est alors un acte privé, d'où l'Église est tenue à l'écart,

lancée dès 1920 par Gandhi. C’est un mouvement non-violent. Gandhi a notamment protester contre l’exclusivité en matière de commerce des Britanniques qui vendaient le tissus aux indiens ; il a encouragé les indiens à filer eux même le tissus, d’où la symbolique du rouet. La prise de vue : Le cadrage : Large : le décor occupe une part importante L’angle de prise de vue : Parallèle au sol : proximité avec le sujet, importance de la composition Description : Procédons par :    Premier et second plan, arrière-plan :

Monde. Pour dégager la substance ésotérique du tapis de loge, j’ai choisi de décrire ses éléments constitutifs qui lui donne à la fois toute cette richesse symbolique et son corollaire de complexité. En effet, contrairement à ce que d’aucuns pourraient considérer comme un assemblage hétérogène d'objets, le tapis de loge au 1er degré symbolique du R.E.A.A représente par la figuration du soleil, de la lune et des étoiles, l'Univers tout entier dans lequel l’apprenti demeure omniprésent. Car tout ce

aux Peuples a)      L’espoir de liberté Jeanne quitte le couvent où elle a passée plusieurs années. Attendant le grand départ, elle regarde par la fenêtre, une frontière entre cet espace clos et l’espace ouvert, une action symbolique du fait qu’elle quitte le couvent, lieu clos, pour tenter de vivre sa vie : « Jeanne […] s’approcha de la fenêtre ». Jeanne est pleine d’espérance pour la suite de sa vie. C’est une jeune fille romantique qui rêve du bonheur de la vie et qui cherche la liberté :

physique et symbolique. Dans Notre-Dame de Paris l’auteur reconstruit la réalité du quinzième siècle et en même temps, il montre une grande dimension historique et symbolique. L’espace vivant est figuré par la ville Paris et plus précisément, par sa cathédrale qui est un centre de ce lieu. Victor Hugo présente l’espace de Notre-Dame de Paris comme « une balade touristique » entre les quartiers parisiens du passé. Notre-Dame de Paris présente plusieurs détails compris comme symboliques, pleins de

une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre et brandissant une lampe à pétrole, une femme s’enfuyant et un personnage en proie aux flammes d’une habitation. Les expressions sont fortes ( le cheval terrorisé, le soldat mort, la femme criant de douleur... ) et accentuées par la déformation de l'ensemble des personnages. -Au deuxième plan, des architectures intérieures alternent avec des vues extérieures, des portes, des fenêtres, des flammes, des toits, un dallage, une colombe.

)tenant d’une main un plateau avec des rafraîchissements.Elle est dans la pénombre se détachant à peine du cadre de la porte. -en plus de l’ouverture de la porte on peut remarquer dans l’angle droit du tableau au dessus de la femme une ouverture fenêtre en partie coupée par le bord de la toile. Genre de l’œuvre : -scène de genre :scène d’intérieur (la famille du peintre dans son atelier) -auto portrait du peintre avec le portrait de sa famille -nature morte :la coupe de fruits+le bouquet de fleurs(sujets

inattendu et banal, les fenêtres, quoique apprécié des peintres (Vermeer, Rembrandt) : Baudelaire était un passionné de peinture. De ce nouveau "tableau parisien", il fait une sorte d'apologue paradoxal dans lequel il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Mais dans Les Fenêtres, Charles Baudelaire va au-delà : il propose une réflexion qui dépasse l'anecdote du tableau inséré au cœur du poème en prose, et qui encadre la fenêtre, presque un art poétique

vie" - Le sujet du tableau : la fenêtre, objet qui a la forme du cadre d'un tableau : cinq adjectifs, présentation emphatique ("plus"), à valeur descriptive et aussi affective mêlées ("mystérieux, fécond"), d'autres impressions visuelles ("ténébreux, éblouissant"), mais aussi peut-être valeur esthétique et morale ; des éléments concrets "fenêtre", "chandelle" ; les contrastes ombre/lumière, fenêtre fermée/fenêtre ouverte ; aspect paradoxal et provocateur : fenêtre fermée qualifiée négativement ("un