La Symphonie fantastique

se découper en trois générations, quoique parfois certains compositeurs appartiennent à deux générations : 1ère génération : Berlioz (1803-1869), Chopin (1810-1849), Schumann (1810-1856), Liszt (1811-1886), avec pour œuvre emblématique La symphonie fantastique de Berlioz (1830). L’équivalent au niveau de l’importance, en littérature, serait Hernani de Victor Hugo (3). 2ème génération, à partir de 1850 : Wagner (1813-1883), Brahms (1833-1897), Tchaïkovski (1840-1893), César Franck (1822-1890), Verdi

effectuait un voyage en Angleterre avec ce dernier, sa femme, Madeleine, brûla toutes ses lettres, geste vécu par Gide comme une véritable amputation. Les années 1920 furent pour Gide les années de la maturité, marquées par la publication de La Symphonie pastorale (1919), de Corydon (1924), manifeste en faveur de l'homosexualité, de Si le grain ne meurt (1920-1924), récit autobiographique, et des Faux-Monnayeurs (1926), que Gide considérait comme son premier véritable roman. Les Faux-Monnayeurs constituent

impression d’infini comme elle peut apporter la sensation d’étouffer, tout est présent dans sa musique. Le narrateur critique donc les détracteurs de Beethoven car sa musique est divine, elle est sans défaut. (Ces textes portent sur « La cinquième symphonie » et « Les Trios ». Ce furent les premiers textes fondamentaux sur le compositeur). Pensées extrêmement éparses : L’auteur Hoffmann a décidé de publier les prises de notes du narrateur qui pourtant désirait qu’elles soient brûlées après sa mort

l’histoire de la musique, elle est écrite pour dépeindre des sujets extramusicaux tels que poèmes, récits, tableaux … Déjà présente au 18e siècle, avec par exemple les 4 saisons de Vivaldi, elle se développe au 19e siècle avec Berlioz et sa symphonie fantastique, puis avec le poème symphonique, genre particulièrement prisé par Liszt et Richard Strauss.

ferveur catholique, un goût prononcé pour le plain-chant médiéval, les rythmes hindous et grecs, ainsi que le chant des oiseaux. L'Ascension (1933), le Quatuor pour la fin du Temps (1940), les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus (1944), la Turangalîla-Symphonie (1946-48), et la Messe de la Pentecôte, entre autres œuvres majeures, ont contribué à faire d'Olivier Messiaen un des compositeurs les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Son enseignement au Conservatoire national supérieur de musique

français, en accompagnant les républicains et ils semblent composer ensemble une sorte de symphonie. Le chant patriotique français qu’est la Marseillaise se transforme alors peu à peu en un phénomène naturel : un rugissement. Une impression de magie peut être évoquée dans le cadre du registre fantastique : le passage des insurgés provoque comme par enchantement l’éveil en sursaut de la nature. Ce registre fantastique est renforcé par des termes tels que « peuple invisible »(l.15), « bleuâtres clartés »(l

littérature : la peinture ; la musique {Berlioz (1803-1869) dont la Symphonie fantastique est inspirée des Confessions of an opium-eater, Chopin (1810-1849), Liszt (1811-1886) - Harmonies poétiques et religieuses}, et même l'architecture {palais de Westminster, Sacré-Coeur à Paris}. Pour conclure, nous pouvons dire que le romantisme cherche l’évasion dans le rêve, dans l’exotisme ou le passé, exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité et le culte du

Hugo) qui opposa les « classiques » (veulent structurer les genres théâtraux) et cette nouvelle génération des « romantiques » (veulent révolutionner l’art dramatique). A la même année, création de la Symphonie Fantastique de Berlioz. Le romantisme tardif (1850-1890) : développement du poème symphonie (Liszt) et du drame musical (Wagner). Le tournant du siècle (1890-1914) : nouvelle génération avec encore un peu de romantisme ; 1914 met fin au genre. Caractéristiques du romantisme : Contre le classicisme

l'aporie à laquelle le condamne son art, contractant un pacte avec le Diable, dit Méphistophélès, qui lui offre une deuxième vie, tournée cette fois-ci vers les plaisirs sensibles, au prix de son âme. Dans la plupart des versions ultérieures du récit fantastique, l’âme de Faust demeure sienne après que le Diable a accompli ses vœux. Origine Le mythe plonge ses racines dans l'histoire. Il semble qu'il repose sur la vie d'un certain Maître ou Docteur Georgius Sabellicus Faustus Junior[1]. Un ami de

Opéra (buffa, seria, singpspiel, opérette) (aria, cavatine, choeur, récitatif), lied, madrigal, mélodie, comédie musicale, chanson • Musique profane instrumentale: Concerto, ouverture, suite de danses, sonate, trio, quatuor, poème symphonique, symphonie, ballet 2 QUE DOIT-ON SAVOIR? ETUDE DU CONTEXTE Cela permet d’éclairer ce qui est à l’origine du processus de création Le contexte général: politique, géographique (continent, pays, région), économique ou social, scientifique (progrès scientifiques