La Théâtre Ne Représente Pas La Réalité

éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme une porte ouverte et qui les mène là où ils n’auraient jamais consenti d’aller, une porte abouchée à la réalité.” Cette vision d’une œuvre montre celle-ci comme un guide menant à la réalité. En outre,

Aristote a dit: “L'art est une imitation de la réalité” Pensez vous que le théâtre soit une simple imitation de la réalité, des êtres, des rapports entre eux, de la vie et de la société, ou doit-il forcer le trait pour arriver à montrer les vérités que l'on discerne mal dans la vie quotidienne? Vous répondrez sous forme de développement organisé en vous appuyant des textes, lus et étudiés en classe. Le théâtre est, par définition, l'art de la représentation d'oeuvres par des êtres

Le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Vous répondrez à la question de manière organisée et vos arguments seront illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour un regard extérieur, dans un temps et un espace limités. Le théâtre permet de créer l’illusion ainsi que représenter la vérité. Il y a donc une ambigüité

Le théâtre et sa représentation du XVIIe à nos jours Le triomphe du théâtre aux XVII et XVIIIe siècles Ce sont deux grands siècles pour le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter

la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai saisit l’individu ». Par là, Hugo oppose deux façons d’écrire des pièces de théâtre. La première consiste à décrire de grandes actions et de grands sentiments dans des contextes graves pour susciter l’admiration de tous. La seconde se résume à peindre la réalité quotidienne pour que chaque spectateur se retrouve individuellement dans ce à quoi

pour la première fois sur un théâtre public en 1757, soit six ans avant sa mort, est souvent considérée comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où

est-elle seulement l'expression de sentiments personnels ? Voyez-vous dans la poésie un simple jeu avec les mots ou considérez-vous qu’elle permet d’approcher la vérité ? Est-ce que la poésie nous éloigne du réel ou nous fait mieux percevoir la réalité ? Pour être poète, suffit-il de se laisser emporter par son imagination, et de fuir, comme l’écrit Alfred de Vigny, vers des « mondes inconnus » ? Pensez-vous comme Du Bellay que le poète qui « chante » son mal l’enchante ? Attendez-vous

Puisque le théâtre est un genre littéraire, il est forcément une fiction. Le « deus ex machina » qui faisait intervenir un Dieu sur scène pour régler le nœud de l’intrigue fait s’éloigner le reflet de la réalité. Dans certaines pièces, l’auteur imagine des êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre

sujets et ses thèmes de prédilection à la réalité. Le théâtre par exemple est par définition, en tant qu’art de la mimésis, c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci au point d’en faire une sorte de double fictionnel de la réalité, bien souvent caricatural. On pourrait dès