La Vanité Humaine

enchères. Sa vanité, son irascibilité, son jugement déformé par ses lubies se conjuguent ici pour le confiner dans l’erreur. Les intentions de Molière Ainsi naïveté, vanité, égoïsme, autoritarisme sont-ils les maîtres mots de ce portrait. Molière dépeint un personnage prisonnier d’une lubie. Cette "folie" le conduit à se construire un univers fermé qui n’a plus beaucoup de rapport avec le monde réel. En effet les événements extérieurs ne sont acceptés que s’ils viennent conforter sa vanité, s’ils lui

des innocents qui sont morts sans avoir reçu le sacrement du baptême.     - Les Fleurs du mal (1857) (oxymore) => projet poétique de Baudelaire : extraire la beauté du mal, transfigurer par le travail poétique l'expérience douloureuse de l'âme humaine en proie aux malheurs de l'existence (Baudelaire a écrit : " tu m'as donné ta boue, j'en ai fait de l'or »). Structure : Les Fleurs du mal est composée de six sections et d'un poème préliminaire ou prologue, «  Au Lecteur » ". - " Au Lecteur

l’opposition et de la cause. Récurrence de la maxime, avec le présent gnomique « il n’y à rien de mal en la vie Expression de l’obligation : « il faut » Subjectivité : « ce que je trouve entièrement impossible Il souligne donc la vanité de l’existence humaine. L’homme ne doit pas se faire d’illusion sur sont sort, c’est la condition de sa sérénité. Texte qui vise a convaincre, il fait appel a l’intelligence. Il se pose comme une prédicateur Montaigne incarne le figure du sage :

plan donc purement « rationnel » dans une intention de faire table rase, afin d'établir la vérité, l'homme doit se montrer humble quant à sa capacité de connaître afin d‟éviter de se tromper et de refuser les évidences que la nature lui offre. c) Vanité de la science L'homme qui opte pour le seul usage de la raison, ne se tourne plus vers les idées elles-mêmes, mais vers les reflets changeants, c'est-à-dire les choses sensibles, dont il s'empare pour en jouir et les exploiter à son profit, en une

sœur Gilberte comme un double renoncement : à la vie du monde et ses plaisir empestés, | | |mais aussi aux sciences humaines (physique, mathématiques, géométrie…) vaines par rapport à la science divine . | |1655 |Retraite à Port Royal des Champs

naturel, normal (l'attachement à la vie tt simplement). Tandis que l'amour propre est synonyme d'égoïsme et de susceptibilité. Le 17e siècle ne faisait pas de différences entre les deux notions, Pascal écrit: « La nature de l'amour propre et de ce moi humain est de n'aimer que soi et de ne considérer que soi » fr 743 Les manifestations de cet amour propre sont aussi diverses que ses méfaits sont grands dans la mesure ou il implique un oubli de dieu. Les manifestations de l'amour propre: Il se

Paris, 1946, réédition Gallimard, 1968. • Koyré Alexandre, Du monde clos à l'univers infini, 1957, traduit de l'anglais, Paris, Gallimard, 1973 – collection « Tel », Gallimard, 1988. • Van Delft, Louis, Littérature et anthropologie. Nature humaine et caractère à l'Âge classique, Paris, Presses universitaires de France (Perspectives littéraires), 1993, 283 p. • Va Delft, Louis, Les Moralistes. Une apologie. Paris, Gallimard, coll. Folio essais, 2008, 458 p. Études sur La Bruyère •

28 - 09 - 12 Term L Dissertation L'enfance est-elle chez l'Homme ce qui doit être surmontée ? L'enfance est le commencement de la vie chez l'être humain, l'origine de toute chose. Comme disait Sartre " L'existence précède l'essence ", car selon lui l'Homme avant de se définir comme tel, s'est formé et développé. L'enfance est le stade où l'être forme ses réflex inconsciemment (comme lorsqu'un

présentation de l'auteur : William Shakespeare est né le 23 avril 1564 et il est mort le 23 avril 1616. Il est considéré comme le plus grand poète, drammaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films comme West site story (J. Robbins et R. Wise ,1961). Ce film reprend l'histoire de Roméo et

désirer. Diderot ne se situe pas, contrairement à Kant, dans une théorie du plaisir artistique comme pure désintéressement, la beauté de l'œuvre l'amène à une réflexion sur la propriété et le vol. Diderot critique plusieurs fois dans Les Salons la vanité des possesseurs présumés «riches» et «stupides» des œuvres : leur légitimité en tant que possesseur est ici remise en question. C'est plus largement une critique d'ordre sociale que fait Diderot, une critique qui semble s'opposer à la morale, puisqu'il