La Voyance En Poésie

Antoine Emaz ou l’anti-lyrisme   Antoine Emaz : En-deça, Fourbis, 1990, non paginé, De l’air, Le Dé bleu, Eclats d'encre, 2006, 112 p            Est-il possible, envisageable même, que la poésie se prive du secours du lyrisme ? Certes, elle a pu être épique, comique, objectiviste, donc rarement sans ce je ne sais quoi d’enthousiasme qui fait chanter l’objet du discours… Mais à se priver de ce doigté de chant sublime, de sentiment personnels soufflés sur le monde, les choses ou l’aimé(e), ne

stylistique pour le lien temporel) Qui prend le passé pour racine - L'avenir de lumière A pour feuillage l'avenir L'homme des utopies, les yeux ailleurs, le rêve (ses rêves toujours pleins d'amour, le rêveur sacré. Difficulté de la tâche => don de voyance, mais nécessité de scruter : "Ses rêves, toujours pleins d'amour, Sont faits des ombres que lui jettent Les choses qui seront un jour." - Image végétale de la germination : "Lui seul distingue en leurs flancs sombres Le germe qui n'est pas

avait le sentiment d'avoir tout vu, il méprisait les gloires contemporaines, il aimait les choses marginales, étranges, démodées, rêvait d'histoires inconnues. Un jour il avait donné des couleurs aux voyelles dans une première tentation d'écrire une poésie qui s'adressât à tous les sens. Poursuivant son itinéraire, il s'était exercé à exprimer l'inexprimable. Mais il se trouva encore trop lié aux schémas anciens. Il avait provoqué dans son esprit des hallucinations, chahuté les mots. Avec cette méthode

intelligible) et un monde-apparence (le monde sensible). Platon classe donc ces deux mondes, le monde intelligible étant supérieur au monde sensible. Platon dévalorise l’art au nom de la vérité. La critique platonicienne vise surtout les arts suivants : la poésie, la sculpture, la peinture. Platon compare même l’artiste au sophiste dans sa capacité à nous détourner du monde intelligible. Pourquoi un tel voisinage du sophiste et de l'artiste ? Une telle condamnation de l'art ? D’une part parce que l'artiste

qui guette... – « folies » a aussi un sens polysémique : - un comportement psychiquement déséquilibré, aliénation, qui ne vas pas avec la normalité - au pluriel, « excès » => dans les deux cas, une conception bien noire à une certaine forme de poésie passée. « histoire » rappelle la valeur des temps verbaux qui vont suivre —> un récit (donc en prose) du passé « d'une »/ »me s » : il va s'agir d'un récit autobiographique d'une expérience passée, dédiée àSatan d'après le titre du recueil.

(1522-1560) : Un des deux grands poète de la pléiade, poésie savante imitée des grecs et des latins, manifeste de la pléiade « défense et illustration de la langue française », maître du sonnet, précurseur du romantisme ? Mélancolie maladive, goût blessé de la perfection, recherche de l’idéal poétique, thèmes : amour, nature, exil, solitude, temps… Louise Labé (1524-1566) : Réputation plutôt scandaleuse (Calvin critiquera la liberté de ses mœurs), poésie de l’amour sensuel, amour meurtri aux plaisirs indécis

qui peuvent être modernes ou contemporains. Puis, nous étudierons l’évolution de l’écriture poétique qui s’éloigne d’une représentation réaliste pour aller vers un changement des choses qui nous entourent. Enfin, nous montrerons que le quotidien en poésie porte un acte à la fois esthétique et moral. Le quotidien semble inspiré de nombreux poèmes modernes et contemporains. Pour Platon « ce n’est pas grâce à un art que les poètes proférant leurs poèmes, mais grâce à une puissance divine ». L’inspiration

l’inspiration poétique ? Pour commencer, nous parlerons du « don divin » que peut être la poésie. Ensuite, nous aborderons le sujet de la poésie étant un travail (un recopiage ou une imitation par exemple). Pour finir, nous étudierons un type de poésie qui vient des souffrances personnelles de l’auteur, de sa vie, son vécu. Tout d’abord le poète peut être inspiré divinement ; Dieu lui insuffle la poésie. Une voix de l’intérieur l’anime et lui fait écrire son poème. « L’esprit de Iahvé s’abattit

« faire du poème en prose la forme par excellence de la poésie moderne et urbaine. » Pourquoi pourrions–nous ajouter ce poème en prose aux « Tableaux parisiens » des Fleurs du mal ? Comment la prose en est–elle venue à s’imposer ainsi à Baudelaire ? C’est ce que ce court texte du Spleen devrait nous permettre de mieux appréhender. Progression des idées Observations littéraires d’appui I. Baudelaire choisit un thème insolite en poésie. 1) Un thème d’ailleurs instable ici. S’agit–il des

raison pour laquelle Fumaroli, dans une société de mesquinerie généralisée, doit s'attendre à une réception superficielle, ignorante, pincée, polie, chichiteuse. Que vient faire cette tête de Méduse parmi nous ? Pourquoi rapprocher la question de la Poésie de celle de la Terreur, comme s'il s'agissait d'une même substance physiologique ? Quoi, encore les questions qui fâchent ? La Révolution, Napoléon, la République, le génie du christianisme, la guerre civile interminable, la réconciliation impossible