Langage Du Corps Au Théâtre

la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer

(universitaire, théoricien spécialiste en théâtre), d’un avant-propos et de cinq chapitres. Ces cinq chapitres sont tous composés de quatre sous parties. L’avenir du drame est donc une étude qui suit un plan bien précis. L’étude du théâtre est complexe, on ne sait comment l’aborder. En effet le théâtre est à la fois un texte, un écrit, une œuvre littéraire mais aussi un spectacle vivant mis en scène. Alors comment réaliser une étude qui réunit ces deux facettes du théâtre ? SARRAZAC essaye de relever ce

sarcastique lui attira de nombreux ennuis au cous des âges. La tradition s'est perpétuée et a été relancée par la commedia dell'arte, dans la mesure où le corps et la gestuelle y tiennent une grande place, et deviennent un langage compris de tous, sans le barrage des langues. La patomime muette est à nouveau en vogue au XIXe siècle, au théâtre parisiens des Funambules, de 1816 à1862. Le mime Jean-Batiste Deburau (1796-1846) se rendit célèbre avec son personnage de Pierrot. Champfleury écrivit pour

.….iv Remerciements ………………………………...…………………….......vi Introduction ………………………………….………………………… ..1 Chapitre I : De la fête au théâtre en France du Moyen Age à la Renaissance : la genèse d’une écriture issue du carnaval……………………….………5 1. Introduction ………………………………….…………………...……5 2. Les fêtes et le carnaval …………………………………………...…...12 3. De la spontanéité à la formalisation du théâtre comme genre…...……22 4. Le carnavalesque ……………………………………….…………….25 i) Le rire …………………………………………………………26 ii) La collectivité ………………………………………………

domaine du corps. Mais la pensée n’existe que si elle est incarnée dans un corps vivant. Bien plus, l’on est de plus en plus porté à croire que la pensée jaillit du corps, non pas en tant qu’elle émane d’un fonctionnement cérébral, mais en tant que le corps éprouve des émotions, tissu de sensations et de pensée. En tant que la danse est un art, et qu’à ce titre elle véhicule des é-motions = mouvements qui s’expriment, alors ne peut-on pas affirmer qu’elle exprime la pensée du corps et une forme

Théâtre de l'absurde (TDA) Thèmes du TDA - solitude de l'homme - étrangeté - écoulement infini du tps (ni passé, ni avenir) - vide d'un espace sans repères - vanité des actions humaines - absurdité de la condition humaine - mort Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale

peut-elle être performatif ? Notion de performance, notion qui introduit la théâtralité dans l'art. Celui qui fait avec relation avec le spectateur. Ex : Fluxus (Ben, Yoko Ono), Body Art (Orlan). Met en jeu le corps de l'artiste et le rapport direct avec le spectateur avec cette mise en corps. Pour certain la performance et quelque chose qui n'arrive qu'une fois. Happening, rapport direct avec le spectateur. Henry MAC SAYRE, auteur d'un livre sur la performance, dit que sur la Côté Ouest dans les ans

Annexe au corpus : Antonin ARTAUD (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938) Le Théâtre et son double est un recueil qui rassemble les articles, conférences et manifestes exprimant la réflexion d'Artaud sur le théâtre. La découverte du théâtre balinais, notamment, l'a amené à effectuer examen critique du théâtre occidental. La révélation du "théâtre balinais a été de nous fournir, du théâtre une idée physique et non verbale, où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se

complexe de supériorité 8.4 Rire, connivence, compassion et tendresse 8.5 Rires hiérarchisés et niveaux d'éducation 8.6 L'évolution des sociétés et des mentalités modifie le rire et le risible 8.7 Vie et mort des objets risibles 8- POURQUOI LE CORPS EST-IL LE PREMIER SUJET DU RIRE ? 8.1 La première source de comique : la laideur, la difformité, l'anormalité physique 8.2 L'enfance du rire : le spectacle comique, le gag visuel 09. LE COMIQUE "GROSSIER" 10. LE RIRE CONTESTATAIRE 1 1. POURQUOI

même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et répétition, comme toujours dans le théâtre de Beckett, jouent un rôle