Langage Du Corps Au Théâtre

a) Une pièce de théâtre peut ne pas être jouée Ex : Musset, Un spectacle dans un fauteuil, pièce pensée pour être lue. Difficulté de faire jouer les drames romantiques, ex Lorenzaccio de Musset. b) Des indications scéniques succinctes Ex : Jusqu’au 18ème siècle les didascalies sont uniquement externes et quasiment absentes des pièces. Importance du texte et choix des vers dans les tragédies classiques comme celles de Racine. c) La nécessité de susciter des émotions par la parole EX

suprême avec sa voix. ≠ gestes de Clov, 1 coup de théâtre + un révélateur de ce qu'est l'homme : avant tout c'est un corps + une âme qui se posent des questions. Construit un parallèle : prend une valeur comique. L'angoisse métaphysique de Hamm devient Terre à Terre pour Clov. Hamm contaminé : très inquiet. Le comique vient encore des faits + un écart (effet et réaction). La puce devient emphatique. Hamm passe d'un langage artificiel à un langage très familier. Cet épisode nous fait donc rire.

quitter peu de temps après. Elle commence alors une vie d'artiste de théâtre afin d’élever son fils qu’elle a eu à l’âge de seize ans. Le roman commence en avril 1867 lors d’une représentation d’une pièce de théâtre où Nana tient le rôle principal (il s’agit de la Blonde Vénus): Elle joue assez mal (on peut même dire qu’elle n’a aucun talent) mais elle séduit tous les hommes présents par sa grâce, son audace mais surtout son corps. Grâce à son métier qui la fait connaître, beaucoup d’hommes plus

L.A Samuel Beckett – Fin de partie (extrait 1) Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtre au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. Dans cette pièce, le climat est digne d’une tragédie. Ce qui frappe d’emblée, c’est à la fois le caractère dépouillé de la pièce et sa

manière, une interprétation. Sujet 4 : « Mon héroine est mienne et n’appartient qu’à moi », écrit Milan Kundera. Pensez-vous que le personnage de roman soit une création uniquement issue de l’imagination du romancier ? Sujet 5 : Pensez-vous que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle », comme l’écrit Ionesco ? Vous répondrez à cette question en faisant référence à des exemples précis tirés des tx du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à votre expérience

Le corps classique est caractérisé par un corps personnage : comme les rôles au théatre, ca passe par le costume et les attitudes. Le corps est contraint par le code : il est mesuré et hiérarchisé. Dans la danse classique, l'apprentissage se fait dans une écolé et se joue dans une école. Le danseur est en diagonale ou en trois quarts ou face au public, le sol n'est pas investit. Il s'agit d'un corps en élévation. Organisation géométrique de l'espace -- Hiérarchie entre danseur étoile et corps de

renonce. Il ne met jamais les pieds au théâtre jusqu'à l'âge de vingt ans. Il assiste en 1970 à une représentation de "Médée" dans une mise en scène de Jorge Lavelli interprétée par Maria Casarès; c'est un choc. Koltès se met alors à l'écriture théâtrale. En 1997, il publie un long monologue, "La Nuit juste avant les forêts", qui est monté au Festival Off d'Avignon. Ses pièces suivantes seront montées en étroite collaboration avec Patrice Chéreau au Théâtre des Amandiers de Nanterre : "Combat de

de partie Une entrée dans l’œuvre pp.11 à 14 : « Intérieur sans meubles. (…) Lunettes noires. » L’ouverture de la pièce ne répond pas aux attentes de la scène d’exposition classique. Fin de partie semble redéfinir « la règle du jeu » d’un autre théâtre. La longue didascalie inaugurale fixe et fige un univers aux gestes arrêtés ou mécaniques, un monde clos et gris. Exposition paradoxale « La règle du jeu » Les questions : où ? quand ? qui ? sont caduques ici : la fonction informative de la scène

Problématique : Vous montrerez comment tartuffe révèle ici sa duplicité, par sa tentative De séduction d’Elmire est son argumentation d’hypocrite. Tartuffe est le nom d’une pièce de théâtre crée en 1664, Tartuffe est aussi un personnage clef car il est a la foie une homme d’Eglise mais aussi un imposteur. Cette pièce est une pièce qui n’est pas apprécié par le roi car elle émet beaucoup de critique politique est religieuse. Se n’est quand 1669 que le

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble