Lart Théophile Gautier

modifier le code] Éléments fantastiques[modifier | modifier le code] La plupart des auteurs commencent par conditionner le subconscient du lecteur, principalement à l’aide des descriptions d’ambiance et d’images subliminales. C’est ce que fait Théophile Gautier lorsqu’au début de l’histoire, il écrit : « Il faisait une de ces heureuses journées […] qui semblent fabuleuses dans le Nord, et paraissent appartenir plutôt au monde des rêves qu’à celui de la réalité. Quiconque a vu […] cette lumière […] en

Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». L’impersonnalité et le refus du lyrisme Contre le lyrisme

Marie-Sophie Leroyer de Chantepie, femme de lettres vivant à Angers, et dévouée aux pauvres. Flaubert se partage dès 1855 entre Croisset et Paris où il fréquente les milieux littéraires et côtoie les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Baudelaire, Théophile Gautier et un peu plus tard Tourgueniev et la Princesse Mathilde. Le 1er septembre 1857, Flaubert entame la rédaction de Salammbô, roman historique qui évoque Carthage en révolte au troisième siècle avant J.-C., et pour cela, il voyage au cours des

TAGLIONI, Française (1804/1884) – douce et tendre Fanny ESSLER, Allemande (1810/1884) – Rapide et vive Carlotta GRISI, Italienne (1819/1899) – Légère et jeune Fanny CERRITO, Italienne (1817/1909) – Souple et charmeuse En France, Giselle, 1841(Théophile GAUTIER, Adolph ADAM et Carlotta GRISI) En Angleterre, la danse n’a pas encore d’encrage et n’y trouvera d’amarres qu’à partir des ballet Féeries, au début du 19°. Au Danemark, un Lyonnais, Auguste BOURNONVILLE (1805/1879), donnera de solides bases à

|THÉOPHILE GAUTIER | | | |Théophile Gautier par Nadar (1856). | |[pic]

Elle lui sera infidèle et le « détruira moralement ». Vient donc s’ajouter à sa déception familiale une déception amoureuse. Il est un grand admirateur de plusieurs grands artistes dans des domaines différents, dans celui de la littérature c’est Théophile Gauthier qu’il fait l’éloge, dans la peinture Delacroix éveille en lui des moments de réflexions intenses puis dans la musique Wagner. Baudelaire fait parti de ses poètes surnommé « les poètes maudits » car il souffre du spleen, c’est-à-dire humeur

et comporte six strophes de six vers chacune . L'auteur nous fait partager son bonheur de la nature et du soleil. Il le ressent comme une délivrance et le lecteur se met vite à la place du poète. Far-niente Présentation de l'auteur: Théophile Gautier voit le jour à Tarbes le 31 août 1811. Il fait ses études à Paris au lycée Louis-le-Grand et au lycée Charlemagne où il se lie d'amitié avec Gérard de Nerval. Il manifeste un goût particulier pour les poètes latins dits décadents, les «grotesques»

rigoureuse dans l‘atelier d‘un maître reconnu : Louis Edouard Rioult. Mais celui-ci le congédia en 1829 et Gautier abandonna le pinceau pour la plume. Son ami indéfectible, Gérard Labrunie (Gérard de Nerval), lui présenta Eugène Delacroix l’année suivante, en 1830.Le chef de file de la peinture romantique française, à l’origine de l’orientalisme, eut une influence esthétique certaine sur l’oeuvre de Gautier. Celui-ci lui rend hommage dans les premières lignes de La Morte amoureuse en décrivant la vie rêvée

littérature en question Un livre n'est pas obligatoirement une oeuvre engagée dont le but est de dénoncer : A- Théorie de « l'Art pour l'Art » Débat quant à l'utilité de l'art : certains artistes ont refusé d'utiliser l'art. Pour Théophile Gautier, l'art doit être gratuit : « Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme nature

font preuve d’une liberté absolue dans l’usage des formes. Ils proclament le « moi », l’autonomie individuelle. Ils cherchent également à réhabiliter le moyen âge. Le « cénacle » des romantiques est constitué de Musset, Vigny, Gérard de Nerval, Théophile Gautier et bien sur Victor Hugo qui en devient peu à peu le chef incontesté. La préface de Cromwell est une véritable défense et une illustration de l’école romantique. Le « drame hugolien » remet en question les concepts sur lesquels repose la tragédie