Lart Théophile Gautier

La dualité, thème essentiel et central de l’œuvre baudelairienne, a aussi une place de choix dans sa vie privée. Dans Les Fleurs du Mal, il chante : « Tout enfant, j’ai senti dans mon cœur deux sentiments Contradictoires l’horreur de la vie et l’extase de la vie C’est bien le fait d’un paresseux nerveux. » [1] Que signifie la dualité ? La dualité peut être définie comme la coexistence de deux choses de différente nature mais impossible à séparer du fait de leur relation étroite. L’un des

25 juin. Le 5 juillet 1857, un article du Figaro de Gustave Bourdin critique « l’immoralité » des Fleurs du mal. Le Moniteur universel publie le 14 juillet un article élogieux d’Édouard Thierry. Ces « fleurs maladives » sont dédiées au poète Théophile Gautier, sacré « parfait magicien des lettres françaises » et « poète impeccable », comme l'écrivit Baudelaire au début du recueil. Une publication des poèmes condamnés aura lieu. Le recueil sera masqué sous le nom Les Épaves. Le 7 juillet, la direction

Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre publie

descripθ de nature +antiquité et histoire + mythes et légendes + religions orientale) Recherche du beau : - (en réacθ aux attentes politiques et sociales des romantiques) but : sortir art de leur monde contemporain et ses problèmes. - Théophile Gautier, préface de Mademoiselle de Maupin : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. » → Principe accentué par concept de l'art pour l'art. L’art pour l’art : - Art utile parce qu’il est art

pour certains écrivains ayant le goût du mystère, de l'ombre, des atmosphères médiévales et gothiques, voire surnaturelles. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet.Les bourgeois qui maîtrisent déjà la puissance économique du pays sont également les électeurs des députés. La toute puissance bourgeoise est caricaturée

Composition des Fleurs du mal (organisation) Para texte •L’oeuvre étudiée en classe est celle de 1961 la 2ème édition, mais il y a eu 3 éditions (1857, 1861, 1868). •Dédicaces pour Théophile Gautier → Baudelaire est inscrit dans un courant littéraire, il se considère comme l’élève de Gautier. •Note, les poèmes ont déjà été publiés avant dans des revus. •A partir de l’édition de 1957 il y a des poèmes qui ont été condamnés, un procès de moralité est institué contre lui. •En 1861,

A une Malabaraise Tes pieds sont aussi fins que tes mains, et la hanche Est large à faire envie à la plus belle blanche ; A l'artiste pensif ton corps est doux et cher ; Tes grands yeux de velours sont plus noirs que ta chair. Aux pays chauds et bleus où ton Dieu t'a fait naître, Ta tâche est d'allumer la pipe de ton maître, De pourvoir les flacons d'eaux fraîches et d'odeurs, De chasser loin du lit les moustiques rôdeurs, Et, dès que le matin fait chanter les platanes, D'acheter au bazar

Walter Scott, il va connaître également des succès considérables à partir de 1830 avec Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo. © HATIER 2009 Le roman-feuilleton. Cadre d’aventures mystérieuses et exaltantes avec Le Roman de la momie de Théophile Gautier (1858), Colomba (1840) de Prosper Mérimée, Les Mystères de Paris (18421843) d’Eugène Sue, il appparaît avec l’avènement de la presse. Le roman se fait miroir. En marge du romantisme, le roman devient une fresque historique et sociale de son temps

Charles Baudelaire Les Fleurs du mal SPLEEN ET IDÉAL LA MUSIQUE La musique souvent me prend comme une mer !        Vers ma pâle étoile,Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther,        Je mets à la voile ;La poitrine en avant et les poumons gonflés        Comme de la toile,J’escalade le dos des flots amoncelés        Que la nuit me voile ; Je sens vibrer en moi toutes les passions        D’un vaisseau qui souffre ;Le bon vent, la tempête et ses convulsions        Sur l’immense gouffreMe

Boileau que se fait la révolution romantique, dont la « Préface » de Cromwell (1827) de Victor Hugo constitue le nouvel art poétique. Et, contre les romantiques, une génération plus tard, Théophile Gautier écrit « l’Art moderne » (1856), où il expose les principes esthétiques de l’art pour l’art ; contre Gautier, Baudelaire veut marquer ses distances par rapport à l’art pour l’art dans « Hymne à la beauté ». Verlaine avance son propre Art poétique (1884) qui donne la primauté au rythme et à la musicalité