Le Caravage

l’exubérance décorative, le baroque est un paradigme esthétique complexe qui a pour but de surprendre et d’émouvoir les spectateurs. Mouvement de grande ampleur, il s’est rapidement répandu de l’Italie vers les grands pays d’Europe. Rubens, Vélasquez, Le Caravage, Le Bernin… Ces quelques noms célèbres révèlent l’emprise à échelle européenne du baroque, qui pourrait se définir comme un esprit contraire à celui du classicisme.Insuffisamment assimilé par la critique, l’histoire et l’esthétique littéraire, le

champ lexical de l’amour, malgré le thème de mort : les deux personnages s’aiment et se détruisent. La mer est parfois masculine (on la combat), parfois féminine (on plonge en son sein). Narcisse LE CARAVAGE, 1597/1599 « Narcisse » est une huile sur toile peinte en 1597/1599 par Le Caravage, un peintre italien au style réaliste, qui utilisait le clair-obscur, et peignait souvent des scènes mythologiques. On voit d’ailleurs bien, ici, le jeu entre la lumière et l’ombre. Narcisse se contemple

technique qui consiste à jouer sur la diffusion de la lumière dans une peinture représentant le plus souvent des scènes d'intérieurs nocturnes. Certaines zones sont très éclairées et les autres sont dans la pénombre (ex. : Rembrandt, Georges de La Tour, Caravage). contre-jour : phénomène optique dû à Ia présence d'un éclairage derrière ce que I'on regarde, qui devient totalement sombre et dont on ne distingue pas de détails (silhouette). Représentation d'un espace à trois dimensions perspective : moyen

Matisse. Mais l'autoportrait a, dès le XVIe s., été l'occasion de variations sarcastiques et aberrantes : le couple Burgkmair considérant la tête de mort dans le miroir (Vienne, K. M.) ; les têtes coupées d'Holopherne (Cr. Allori) ou de Goliath (Caravage) trouveront un prolongement dans les fantaisies macabres de Géricault, d'Ensor, dans les fantaisies de Klee, de Kokoschka. Le curieux et inquiétant médaillon de Parmesan (Vienne, K. M.) annonce les portraits inquiets, douloureux, qui se multiplient

jubilée à Rome. On utilise des images, des objets de piété pr le soutien de la foi catholique. Réponse à l’iconoclasme des protestants. Le concile de trente dit que les images doivent figurer et être conservés dans les églises ex des peintures de Caravage Réformes du clergé régulier Transition : le concile de T a imposé un modèle de RC dans toute la soc, offrant un contre poids offensif et une alternatives spirituelle à la Réforme protestante […] ce mod semble permettre l’éclosion au 17e s d’un

psychiques sont en eux-mêmes inconscients, et ne deviennent accessibles et subordonnés au moi que par une perception incomplète et incertaine, équivalent à affirmer que le moi n’est pas maître dans sa propre maison. 4Peut-on se connaitre soi-même? Le Caravage, Narcisse, 1598 Narcisse se perd dans la contemplation de lui-même et finit puni par les Dieux. 5

FONDU. L'OMBRE EST VAINCUE PAR LA LUMIERE. Ici, la lumière est le symbole du bien. Elle fait écho aux significations religieuses de la peinture occidentale, où la lumière est le symbole de Dieu. Cela est particulièrement visible dans les peintures de Caravage, le maître du CLAIR-OBSCUR au 17ème siècle. Cette dramatisation de l'ombre, héritée du CARAVAGISME, est caractéristique du cinéma EXPRESSIONNISTE dont Murnau est l'un des meilleurs représentants. Collège Albert Camus

future et moins épaisse, toute la scène s’organise dans une délicatesse, des coups de pinceaux assez maigres peu visibles qui se fondent dans des dégradés de couleurs tantôt sombre, tantôt claires mais tout en évitant les contrastes trop brutaux de Caravage. Le traitement de la lumière arrive chez ce peintre à transfigurer les personnages en leur donnant un côté mystique alors que la couleur peut sembler secondaire malgré les tonalités ardentes de ses oeuvre. Il met en avant l’expression dans ses jeux

David Hamilton, Jupiter et Junon (retour à l’antique), et Mengs, Persée et Andromède 1776. David rencontre le secrétaire perpétuel de l’académie, et suite à une visite à Pompéi il dit qu’on lui a fait une opération de la cataracte. Il rencontre Caravage qui utilise un éclairage très particulier, comme au ciné, et ses peintures sont très réaliste, le christ n’est pas idéalisé, style qu’on perçoit dans l’œuvre de David : Saint roch intercédant la vierge pour la guérison des pestiféré= cadrage très

études d'après l'antique, la nature et les maîtres. Il fréquente surtout avec assiduité le Louvre, où la collection Borghèse est entrée en 1808, exécute de nombreuses copies (32, selon Clément) d'après les peintres les plus divers (Titien, Rubens, Caravage, Jouvenet, Van Dyck, Prud'hon, S. Rosa). Avant de s'inscrire le 5 février 1811 à l'École des Beaux-Arts de Paris. Après ces trois années de travail intense et solitaire, les études de chevaux (à Versailles) et les thèmes militaires, reflets directs