Le Caravage

Analyse d’image- « La dentellière, Joannes Vermeer »« La Dentellière » est une œuvre de Joannes Vermeer réalisée au cours des années 1669-1670, durant une période définie comme "l'âge d'or néerlandais". Actuellement conservée au Musée du Louvre à Paris, c’est une peinture à l'huile sur toile fixée sur bois. Ses dimensions sont extrêmement petites, mesurant 23,9x20,5 cm, à savoir moins qu'une feuille A4. Considéré

il ressemble plus à un Apollon qu’à un martyr. Le beau soldat devient un suave éphèbe alangui, presque souriant, consentant passivement à la pénétration des flèches que lui décochent de robustes archers, l'ambiguïté du supplice culminant avec Le Caravage, qui ne fit jamais mystère de ses préférences garçonnières. Par contre sa brusque apparition et son incroyable diffusion durant ces deux siècles demeure une énigme et la commande religieuse bien plus que la commande laïque serait en mesure d’expliquer

la Grande Galerie, dont la voûte en berceau vitrée disparaissait dans l'obscurité. Au pied des deux hauts murs, des rampes à infrarouge projetaient depuis les plinthes de marbre une lueur rose tamisée sur la stupéfiante collection de tableaux du Caravage, du Titien, de Leonardo Da Vinci et des autres grands maîtres de la peinture italienne. Les lourds cadres dorés étaient accrochés à des cimaises de dix mètres de haut. Madones à l'enfant, crucifixions et autres scènes religieuses côtoyaient les

la nature morte « les harengs » montrant la pauvreté de la nourriture. Théodule Ribot, nature morte, Musée de Toulon Elève de Bonvin, 1823-1891, il vécu aussi dans une grande misère, comme Bonvin, il peint les cuisiniers, étameurs, il admire Caravage (clair/obscur), les peintres espagnol. Ces deux artistes sont peu appréciés en France car on aime les choses flatteuses, plus séduisante aux regards. Ce tableau n’a rien a envier aux tableaux de Manet, c’est une peinture austère, énergique, avec

« docere movere et delectare » (instruire, émouvoir et plaire). Certains ordres religieux issus de la Réforme catholique accordent une importance fondamentale au visuel et à l’émotion. Trois artistes incarnent cette « réforme » de la peinture : Caravage ; Annibal Carrache ; Rubens. Se développe, en effet, un « collectionnisme » privé, qui soutient le développement de la peinture d’histoire profane et l’apparition d’un nouveau type d’œuvre, le quadro di stanza, le tableau de collection peint pour

marquée lors des orages d'été, ainsi que lors de perturbations d'origine méditerranéenne en automne. e. Culture. Léonard de Vinci a peint à Milan, en particulier son célèbre tableau La Cène. D'autres peintres célèbres y ont exercé leur art comme Le Caravage. Pendant la domination autrichienne, la ville voit se développer de nombreuses écoles artistiques, ainsi que son ballet et son théâtre lyrique : le Teatro regio ducale. Trois opéras de Mozart ont été créés dans ce théâtre : Mitridate, re di Ponto

6.Une allégorie de la mort Nana devient une représentation de la mort. La bougie à ce titre est un accessoire symbolique, qui signifie la brièveté de la vie. La scène éclairée à cette seule lumière rappelle les tableaux de Rembrandt ou du Caravage où le clair-obscur domine. La vanité, un type de tableau particulier, rappelle à l’homme qu’il est mortel. Allusions à la mort : Nana n’est plus qu’un « charnier » l.18-19, « une pelletée de chair » l.19, la « boue » et « la moisissure » rappelant

identité, telle que La vie de Lazarillo de Tormes ; L'œuvre orpheline est l’œuvre dont l’auteur demeure inconnu, sans que cela résulte de son choix ; L’œuvre pseudonyme est l’œuvre divulguée par l’auteur sous un nom d'emprunt, telle qu'une œuvre du Caravage ou du Corbusier ; « Si j'ai choisi l'anonymat, c'est une manière de m'adresser plus directement à l'éventuel lecteur, le seul personnage ici qui m'intéresse : Puisque tu ne sais pas qui je suis, tu n'auras pas la tentation de chercher les raisons

temps n'est pas encore au nihilisme, à l'absence de tout principe, à la mort d Dieu, ni à l'éclatement du monde. » → On propose des nouveaux schémas, on regarde le monde différemment. Toutes les choses deviennent plus compliquées. Tableau : Le Caravage Arrive à une telle perfection de représentation qu'on peut se demander, qu'est ce qu'on va être capable de représenter de mieux ? Avant : le peintre avaient recours à une mise en scène (architecture pour fabriquer la profondeur..) Ici la mise

C’est le même choix que, des années plus tôt, on dût faire les Horaces, et ce genre de conflit dramatique est encore courant de nos jours. Cette oeuvre peut être facilement comparable à certaines oeuvres d’un artiste que j’aime à citer : Le Caravage, dont j’ai eu la chance de contempler certaines oeuvre à la biennale de l’illumination ( 2011 ), une grandeur sombre et mystique, un jeu de clair obscur profond mettant en valeur l’hyper-réalité dépeinte par l’artiste, des thématiques pleine de dévotion