Le Caravage

(1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana (1562) Baroque : Le Caravage (1571-1610) Pierre-Paul Rubens (1577-1640) Johannes Vermeer (1632-1675) La Jeune Fille à la perle (1665) Rococo : Antoine Watteau (1684-1721) Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Le Verrou (vers 1776) EPOQUE CONTEMPORAINE (1789 à nos jours)

également à peindre le laid et même l’atroce tout en les rendant attractifs aux yeux du public surpris par une courbe, un regard apte à susciter une émotion. Rubens introduit dans ses compositions des corps plantureux exprimant amour et sensualité. Le Caravage éclaire ses personnages d’une lumière si violente qu’elle trouble le spectateur attiré malgré lui par des tableaux mêlant élégance et vulgarité, harmonie et réalisme cru, sensualité et atrocité. Le « voyeurisme » attire le regard comme un aimant

"cheveux" à la ville de Tégée pour la protéger. (Méduse signifie "celle qui protège" en grec) Asclépios découvrit que le sang de la Méduse faisait mourir ou ressusciter selon de quelle veine il provenait. http://mythologica.fr/grec/gorgone.htm Le Caravage, Tête de Méduse Huile sur cuir marouflé Sur un bouclier en bois de peuplier, 60x55, 1598, Galerie des Offices, Florence Parmi les Phorcides on connaît : Ladon, Echidna, les trois Gorgones, les trois Grées et selon certaines légendes, les trois

Molières (29 mais 2017)Analogie du boulanger et de l’artiste forme d’élitisme sociale très différent un boulanger ne sera pas protégé contre des crimes de natures moraux même s’il fait du très bon pain, contrairement aux artistes. Caravage, L’incrédulité de Saint Thomas , 1603 Aurait apparemment tué un homme. Succès de ses tableaux le clair-obscur + choisir des personnes de classes sociales très basses ivrognes, pauvres, bas-fond de la société italienne

Dans la légende, seul un des trois Horaces survit : il se peut que ce soit lui. Lumière et couleurs La lumière employée par David met en place un effet hautement dramatique. Elle est dite caravagesque et reprend l’orientation utilisée par Le Caravage (peintre du XVIIe siècle dont l’œuvre a révolutionné la peinture par l’invention de la technique du « clair-obscur »). Cette dernière est violente, contrastée et instaure de fait un effet théâtral aux scènes peintes : on peut la comparer à un projecteur

le marron va en se dégradant et finit par se confondre dans le noir. Les cartes à l’inverse sont blanches, très claires. Les couleurs assez claires des personnages les mettent en valeur. Cette technique est celle du clair obscur déjà utilisé par Caravage ou La Tour par exemple... - L'impression générale La scène est très en désordre, des membres tels que des bras ou des jambes sont dans tous les sens, comme si les personnages étaient désarticulés. Il n'y a pas de valides dans le tableau. Nos

précieuses. Nouveau type de monuments funéraires (Urbain VIII et Alexandre VII à Saint Pierre). La peinture Au XVIIè siècle La peinture est décadente, 2 styles la sortiront de la crise : le naturalisme (Le Caravage) et l’éclectisme (les Carrache). Le Caravage marque la peinture du 17è s. par son traitement de la lumière et des sentiments. Ludovico, Agostino et Annibale Carrache (3 frères) développent un style héroïque et inculquent les règles du clair obscur et de la couleur

claires côtoient immédiatement «la vocation de saint Mathieu», le Caravage et sans dégradations de couleurs, des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance, par Polidoro da Caravaggio vers le milieu du XVIe, mais porté à son apogée par Le Caravage et ses suiveurs. La systématisation du clair-obscur chez Michelangelo Merisi -dit le Caravage- a une signification: le monde terrestre est plongé dans l’obscurité tandis

(1649) Poussin Baroque : fin XVI à XVIIeme Le terme baroque qui signifie bizarre ou grossier ->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires. Couleurs sombre, réelle violence dans les postures, la peinture. Artistes : Le caravage, La mise au tombeau (1602-1604) XVIIIème siècle : Rococo Né de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien, le courant rococo de diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. Langage d’une

dans l'histoire de l'art, la lumière joue un rôle important dans la composition des tableaux, et de nombreux artistes la traitent avec plus ou moins d'intensité, dans les manières de la reproduire, de la mettre en valeur...Nous pouvons le voir avec Caravage par exemple, ou d'autres artistes qui ont utilisé le clair-obscur, pour amplifier les effets d'ombre et de lumière. Mais comment ont évolué ces rapports au fil des siècles, et surtout comment la lumière s'est-elle insérée dans la construction architecturale