Le Caravage

peintres d’influence de son époque. Ils lui ont conseillé de partir en Italie pour étudier le mouvement de la Renaissance. Il a séjourné notamment à Gênes, Mantoue, Venise et Rome où il a appris les styles et a copié en fait les œuvres de Raphaël, Caravage, et surtout Titien. Il a été polyglotte-- le français, l'allemand, l'italien, l'espagnol et le latin faisaient parti de ses connaissances linguistiques : résultat, il a pu accepter des commandes librement dans plusieurs pays. La plus grande commande

aussi de ses contemporains : Adriaen Brouwer, dont une Danse de paysans, acquise en 1631, lui aurait inspiré sa fameuse Kermesse du Louvre, Adam Elsheimer, ou Anton Van Dyck, son illustre disciple. Ainsi en 1607 il acheta La Mort de la Vierge du Caravage, pour Vincent de Gonzague, seigneur de Mantoue. Mais outre que Car sa fastueuse maison sur le  Wapper, achetée, agrandie et richement décorée de 1611 à 1616, comporte, outre les parties consacrées au travail, un cabinet d’art, et un espace dévolu

Vatican ou se prononce le Pape est une partie des musées aussi. Ils contiennent aussi des chambres pontificales et impériales peintes par Raphaël. La pinacothèque réunit dans plusieurs salles, les œuvres du Bernin, de Raphael, de Vinci ou encore du Caravage. Citations célèbres des œuvres littéraires « Un seul être vous manque est tout est dépeuplé », Lamartine, L’isolement « A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire », Corneille, Le Cid « La raison du plus fort est toujours la meilleure »

quel peuple Ismaël, fils d’Abraham, est-il le fondateur ? Et Isaac ? Ismaël, le fils d’Abraham et de Sara est le fondateur du peuple musulman et Isaac, le fils d’Abraham et d’Agar est le fondateur du peuple juif. « Le Sacrifice d’Isaac » par Le Caravage : Quels éléments du tableau montrent le respect du peintre pour le texte biblique ? Que représente la tête du bouc représentée au premier plan ? Le peintre respecte le texte biblique en plusieurs points. Tout d’abord, il représente

da Caravaggio (1495-1543). La technique du clair-obscur consiste à créer des contrastes parfois violents en mettant côte à côte des parties très claires et d'autres très foncées. La technique fut ensuite améliorée et atteint son apogée grâce à Le Caravage (1571- 1610), qui est un autre peintre italien. La technique de la grisaille est une variante du clair-obscur, mais elle n'utilise qu'une seule couleur, dégradée en plusieurs tons. Utilisée pour imiter le bas-relief, on peut la trouver dans La

Était-il ignorant ou feignait-il de l’être ? Dix n’était certes pas un inculte il vénérait les peintres anciens comme Dürer et Cranach et l’attraction qui le nourrissait se retrouve notamment dans son travail en gravure. Quand le peintre Le Caravage (1571 -1609) peint vers 1599 Judith et Holopherne, sujet maintes fois traité auparavant dans l’histoire de l’art, il exhibe bien la tête tranchée du général et ce n’est pas à proprement parler une image plaisante. Mais si la scène est monstrueuse

• Contraste couleurs chaudes/ Couleurs froides • Contraste clair- obscur (façon de jouer avec une lumière forte et des ombres, permet de recréer des effets de volume, donne du relief aux représentations) Exemple : Judith et Holopherne, Caravage [pic]Le clair-obscur dramatique renforce les effets de violence. Exemple : La Méridienne,Vincent Van Gogh (d’après Millet) [pic]Le peintre a une vision d’ensemble, il réfléchit en pensant à la communion de toutes les couleurs. Il ne traite

| | |Les prémices de l'art baroque apparaissent après le Concile de Trente. Le baroque cherche à frapper l'esprit par l'abondance et la complexité | | |du décor, les courbes et l'aspect théâtral. À la fin du siècle, le Caravage introduit dans la peinture le réalisme brutal. Il recourt aux | | |contrastes violents accentués par des jeux d'ombre et de lumière. Malgré ce dernier, l'art baroque triomphe au siècle suivant avec la | | |Contre-Réforme.

On ne peut pas entrer. La pomme est un envahisseur, une force d'occupation, ou à tout le moins un habitant illicite. Elle nous a volé de l'espace. La pomme bouche la vue comme le cheval et le cavalier désarconné dans La conversion de saint Paul de Caravage: non seulement elle encombre l'espace du tableau, mais elle déborde sur le notre, comme pour nous menacer d'une agression. Parfait exemple de la tendance de Magritte à évoluer vers la simplification, la version initiale de La chambre d'écoute fait

peinture choisit les sujets nobles inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la couleur est abandonnée au profit de la composition. Le classicisme prend ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée de détails superflus, Carrache revient aux influences de l’Antiquité. La beauté est idéalisée. La composition est cadrée et fermée, aucun débordement