Le Cid Analyse Du Monologue

voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement

production espagnole. Rotrou tente de limiter « l’éparpillement spatial » en constituant une « unité de lieu étendue […] et proscrit l’éparpillement spatial observable dans les comedias en supprimant des lieux périphériques […] ». Dumas propose une analyse précise de la répartition des trois journées de la pièce initiale en cinq actes. Elle explique que l’acte I reprend la première journée de la pièce de Vega, les actes II et III la seconde journée et les actes IV et V la troisième journée. Elle ajoute

• En 1633, Corneille entre au service de Richelieu pour faire partie de "la société des 5 auteurs" qui étaient les nègres de Richelieu. Ensuite, Corneille le quitte et Richelieu devient un ennemi noble. • En 1637, Corneille fait jouer Le Cid pour la première fois et rencontre immédiatement un immense succès, grâce auquel il sera surnommé "le Shakespeare français". Ce succès lui vaut l’inimité de ses confrères qui vont tenter de l’abattre auprès de Richelieu et des académiciens. Comment 

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

(Farce du Moyen Age ou de Molière) où ils devaient étudier les spécificités d’un dialogue de théâtre (rapport du dialogue aux didascalies). En 4e, ils ont à lire une comédie de Molière (L’Avare ou Le Bourgeois gentilhomme) ou éventuellement Le Cid (pour les bonnes classes). Ils ont à étudier diverses formes de comiques (de gestes, de situation, de mots) et à voir la façon dont ces procédés débouchent sur une critique sociale chez Molière. En 3e, c’est l’aspect argumentatif du dialogue théâtral

Un simple questionnaire nous en donnera une idée : Quelles pièces avez-vous étudiées les années précédentes ? Pièces citées : Le Médecin malgré lui ; Les Fourberies de Scapin ; L'Avare ; Le Bourgeois Gentilhomme ; Les Femmes savantes ; Le Cid. Avez-vous déjà assisté à une représentation théâtrale ? a) dans le cadre de l'école : 20 élèves sur 36 ont assisté à une représentation théâtrale en matinée scolaire ou dans le cadre d'un club théâtre présentant son spectacle à l'ensemble du collège

donc vu dans un premier temps en quoi le conflit est la trame d’une pièce de théâtre, tout en analysant leur fonctionnement qui support le tout. Cependant, le conflit se noue obligatoirement à quelque chose. Nous allons donc dans un second temps analyser l’essence derrière un conflit, les enjeux créent ainsi que l’effet qu’il donne sur le lecteur. Nous avons vu que le conflit entre deux personnages est un langage théâtrale universel dont le lecteur ou le spectateur connais d’entrée de jeu ;

surprenante pour le spectateur, de par l’étrangeté du dialogue entre les deux clochards, l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom qui peut évoquer le mot God, Dieu en anglais. De même, le monologue d’ouverture du Dealer dans la Solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, où seuls les premiers mots peuvent être rapportés à un discours réaliste, entraîne immédiatement le spectateur loin des chemins balisés, des références habituelles

leur portrait psychologique. Hermione l’amoureuse jalouse se suicidera après la mort de Pyrrhus, Andromaque l’honnête femme fera tout sauver Astyanax et être fidèles aux mânes d'Hector ; mais aussi dans leur paroles, comme par exemple le fameux ‘monologue de la cassette’ d’Harpagon l’avare ; ou plus généralement dans leur manière d’être : Pyrrhus représente la brute, Ubu le lâche. Ainsi le personnage psychologie est à l’image d’un caractère choisi par l’auteur, il est souvent socialement caractérisé