Le Decor Spatio Temporel

nouvelle, en quoi elle peut être qualifiée de réaliste.                 Pour commencer, nous pouvons relever de nombreuses descriptions détaillées qui confèrent à la nouvelle une dimension réaliste. Que ce soit la dame attendant le bus, le cadre spatio-temporel ou bien le camion responsable de l'issue fatale, tous font l'objet d'une description riche en adjectifs, expansions du nom ou subordonnées relatives. Ainsi, nous apprenons que la "dame au tailleur bleu" a "un visage rouge", un "chemisier blanc"

l'expression de la société du présent. Le Romantisme veut réajuster l'art et la société. "A peuple nouveau, art nouveau" (Hugo). il transforme l'espace théâtral. Il en fait un espace dynamique, qui participe à l'action et à la signification. Le décor a un statut symboliqueavec un espace théâtral démultiplié et plusieurs décors se succèdent rapidement. L'espace devient concret. Les Romantiques travaillent dans le sens de la singularisation. La concrétude de la comédie est projetée dans l'univers

retrouve alors les éléments classique du merveilleux : des objets anime « les pierreries regardèrent » ; et personnifié «  une fleur qui me dit son nom » ; des animaux humanise «  j’ai dénoncé au coq » ; un décore typique du comte «  au front des palais » ; ainsi que l’absence de repère spatio-temporel, on a une indication de temps à la fin du texte « au réveil il était midi » mais nous ne sommes déjà plus ni dans le comte ni dans le rêve. [Transition] Mais la dimension surnaturel n’est pas une fin en

à l’époque mais qu’il avait perdu de vue. Cette scène illustre un motif obsédant dans l’oeuvre de Camus : la sensualité qui constitue une source de bonheur et un antidote contre l’absurde  1) L’érotisme de la scène  a- Un décor érogène :  Au niveau du cadre spatio-temporel, tout est réuni pour favoriser la naissance du désir. D’abord, la scène se déroule un samedi, jour vacant pour Meursault, qui se sent libéré de ses obligations professionnelles (« j’ai bien travaillé toute la semaine ») et

d’autres indices convergent vers cette impression de réel qui transparaît à la lecture. Le texte relate le moment de détente que le poète s’accorde, après huit jours de marche, et qui lui procure un intense sentiment de bonheur et de bien-être. Le décor du cabaret, la serveuse avenante, le repas commandé sont autant d’éléments qui vont participer à l’évocation d’un instant joyeux et décontracté, emprunt d’un caractère libératoire. Le plan s’articule autour du traitement d’une forme traditionnelle

Histoire des Oracles de Fontenelle Texte de nature argumentative qui vise à dénoncer les erreurs de méthodes dans le processus de connaissance et à promouvoir une vraie démarche scientifique. • l’art de la mis en scène : - localisation spatio-temporel qui donne de la véracité au texte - - présentation chronologique minutieuse - - chute finale • l’ironie de Fontenelle : - présentation des savants respectueuse - fait d’intention satirique • la visée d’énonciatrice :

le noeud dramatique et marque la fin de l’action. I. La mise en scène La mise en scène est constituée de différents éléments : l’interprétation du texte, le jeu des comédiens, les costumes, l’exploitation de la scène, les lumières, le décor… 1) L’interprétation du texte Le metteur en scène, comme tout lecteur, a sa propre vision de la pièce (perception des personnages, de leur psychologie…). Sa compréhension de la pièce conditionne la façon dont il va construire sa mise en

de votre étude étudierons d’abord la mise en place du décor et des personnages puis nous verrons que la gare est placée au centre d’un « tableau impressionniste ». Développement a. Le cadre spatio-temporel et le personnage  place de Roubaud dans le décor : le texte s’organise selon un mouvement qui va de l’intérieur, la chambre (§1) vers l’extérieur, le quartier de l’Europe (§2 et 3) puis la gare (§4). Les personnages et le décor intérieur : L’incipit est in media res, c’est-à-dire

 Index Index 2 1. L’auteur 3 2. Les personnages 4 3. Résumé 6 4. Le genre 8 5. Les techniques utilisées 9 6. Le cadre spatio-temporel 10 7. Les thèmes 11 8. Conclusion 12 9. Bibliographie 13 1. L’auteur On connaît la vie de Molière car on l’a étudié en cours. C’est pour cela qu’on va se concentrer sur les aspects les plus importantes qui entourent Le malade imaginaire : Cette œuvre est une comédie-ballet (mélange de musique et danse, des événements contemporains dont

personnage est situé dans le décor, mais c'est ce dernier qui est important. * Plan de demi-ensemble Le personnage prend le pas sur le décor mais celui-ci reste très présent. * Plan moyen (plan-pied) Le personnage est entier. * Plan américain Le personnage est coupé au-dessus des genoux, il est donc cadré à mi-cuisse. * Plan rapproché (plan buste) Le personnage est cadré à hauteur de la poitrine. * Gros plan Le plan isole une partie du décor ou du personnage par exemple: