Le Dialogue Amoureux

pour être jouées par des comédiens sur scène. C’est une forme vivante d’expression. Il permet d’exposer des oppositions entre diverses idées, notamment à travers des conflits de personnages. Il permet aussi de défendre des causes, en utilisant les dialogues, pour fournir une argumentation. Les pièces de théâtre sont souvent riches en conflits, se résultant parfois par la mort du personnage principal. Nous pouvons donc nous poser la question suivante : En quoi le théâtre est-il l’expression privilégiée

“Il y a des gens qui n’auraient jamais été amoureux s’ils n’avaient jamais entendu parler de l’amour”. Vous vous demanderez si cette maxime rend compte de la véritable importance de la parole. “Parlez-moi d’amour” implore une chanson française des années 30. Une telle injonction peut sous-entendre différentes choses: vouloir entendre une jolie histoire, des paroles amoureuses, des compliments… Le discours amoureux lie intimement émotions, sentiments, raison mais aussi séduction et persuasion et

lecteur ; mais peut-être la poétesse ne les connaît-elle pas bien parce que l’homme qu’elle aimait l’a abandonnée sans explication, ou ne peut-elle pas les comprendre et surtout les accepter ? Ce poème se présente comme un dialogue avec l’être aimé, mais aussi comme un dialogue intérieur de cette femme amoureuse qui s’interroge sur ce qu’est devenue sa passion, d’où l’omniprésence du pronom personnel « vous » (15 références sans compter le titre) et la présence moins importante du « je » (2 en fonction

Maayann Bréhin-trancoso1g01Commentaire Marivaux Les personnages, dans ce dialogue du genre théâtral, se révèlent leur amour mutuel sous différentes formes.……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Tandis que, Sylvia, qui a pris le rôle de Toinette, ressent un amour soumis à un imposant trouble. Effectivement, cette agitation de son amour qui peine a s'exprimer est transcrite par un grand nombre de termes relevant de la crainte de tomber amoureuse (« besoin »ligne 2 qui

comme le souligne « Prenez-moi ce mouchoir » (V7), « Couvrez ce sein…coupables pensées » (V8-10). D’où le comique. | Comique de situation :La présence de Damis dans le cabinet et l’apparition de Tartuffe en « Saint » met en lumière le comique. | Dialogue :-Apartés de Tartuffe (V1) et «  Ah ! mon Dieu, je vous prie » (V6) -Moquerie de Dorine « Que d’affectation et de forfanterie » (V5) et  « Comment ? » (V7).Mise en scène :-Le mouchoir (décor) est un élément révélateur du comique | 1) Faire rire

désespoir notamment avec ce dernier poème Colloque sentimental. Verlaine, en refusant ici l’idéalisation du souvenir amoureux, opère une vive rupture avec ses précédents poèmes, en reniant l’ensemble de son recueil sur une note ironique et funèbre. Le poète fait plonger le lecteur dans un cadre spatio-temporel loin d’être idyllique et propice à l’échange amoureux, ce qui renforce le caractère sombre et désespéré que Verlaine confère à l’amour. Dès le premier vers du poème, on

l'insulte , mais rien n'a fonctionné : c'est un échec. Dans ce dialogue argumentatif le combat était perdu d'avance quoi qu'il fasse le perso. Ne pourra pas s'en sortir et nous le voyons se débattre pour tenter sa dernière chance, ce qui est pathétique. ( expression de la souffrance). Tragique : la lutte perdu d'avance d'un perso. Qui quoi qu'il fasse est perdu à sa perte. Roméo et Juliette de Shakespear Quoi 1) Dialogue amoureux entre deux amants que tout sépare R. et J. s'aiment d1

Scenario -dialogue SEQUENCE I - Intérieur/Jour Un grand-père, est assis dans son fauteuil, au cœur de la salle-à-manger. Ecoutant une musique festive, il coud un short. SEQUENCE II - Intérieur/Jour Un short se retrouve aux jambes d'un petit garçon Le petit garçon, âgé d'une de 8 ans environ, remonte son pantalon. Il se saisit de pinceaux et court vers une porte de la pièce ouverte. Il franchit la porte. SEQUENCE III - Intérieur/ Jour La porte, donne accès au séjour d'une jeune mère de famille

 Le discours amoureux 1/ ♦ Les trois textes du corpus sont extraits de pièces de théâtre. Le premier est celui de Roméo et Juliette de Shakespeare, œuvre baroque et tragique datant de 1562, le second est une tragédie de Jean Racine, Bérénice, datant de 1670, et le dernier texte est un extrait d' Oswald et Zénaïde, de Jean Tardieu datant de 1966. Ces textes possèdent un thème commun, celui du discours amoureux au théâtre. On retrouve également l'originalité de certains dialogues. Quels sont les

Madame Bovary et Anna Karénine, le bal est le lieu où les futurs amoureux se rencontrent, et succombent au coup de foudre. Ce qui est logique dans des sociétés où les femmes et les hommes n'ont que peu de commerce entre eux et où l'intimité des relations ne peut naître qu'en public. Ici, scène de rencontre entre M. de Nemours et Madame de Clèves. Scène de première vue au sens fort du terme et scène d'innamoramento (=fait de tomber amoureux, coup de foudre) qui permet le début de l'intrigue de La Princesse