Le Drame De Guernica Au Travers Du Tableau De Picasso

ne cherche qu’à vous offrir un moment de détente dans le labyrinthe de l’action quotidienne. Des pensées pour s’apaiser, réfléchir et progresser. La plupart des grands courants de pensée y sont représentés : d’Hippocrate à Andy Warhol ; de Pablo Picasso à Plotin ; d’Emmanuel Kant à Jean Cocteau, etc. Dans ce florilège de penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le même sens, mais comme nous avertissait déjà Paul Léautaud, dans « Propos d’un jour », « il n’est pas de sentences, de maximes

l'inconscient, par l'emploi de complexes recherches verbales. La préface était de Jean Paulhan. _________________________________________________________________________________ En mai 1921, Éluard découvrit le peintre allemand Max Ernst à travers les oeuvres qu'il avait envoyées pour une exposition. En septembre-octobre, alors que Breton était en voyage de noces, Éluard et Gala le retrouvèrent à Tarrenz-bei-Imst (Tyrol). Puis ils allèrent voir Sigmund Freud à Vienne. Du 6 au 10 novembre

le moment où il fut capable de séparer complètement l'agréable de l'utile. Ainsi ce qui fait qu'une peinture est une peinture, c'est que d'abord elle ne sert à rien, en ce sens qu'elle n'a pas un but d'utilité. Boucheriez-vous une fenêtre avec un Picasso?         Il existe donc dans l'homme un sens esthétique. Par là, je veux dire qu'il est porté vers le beau. À quoi cela peut-il bien servir? Il y a de nombreuses réponses. Parmi elles, on peut en risquer une : se rendre la vie plus supportable

ciel gothique, la composition pyramidale est puissante et facile à lire. Aucun superflu, on n’a que le drame essentiel. Une longue arabesque va du donateur à l’apôtre Jean, culmine avec la Vierge et s’achève en douceur avec Marie-Madeleine. Inoubliables, ce corps cambré du Christ, ces diagonales du bras et des jambes, qui se détachent sur la couleur ample, sombre du manteau. Nous sommes dans un tableau, mais le modelé des visages, des mains, du corps, du vase d’onguent précieux est si ferme qu’il atteint

réponse : on peut bien donner des foules d’exemples de « choses drôles » - « une grimace de pitre, un jeu de mots, un quiproquo de vaude­ville, une scène de fine comédie » - comment dire ce qu’est le comique c’est-à-dire l’essence commune qui, à travers tous ces exemples, nous fait rire ? Autrement dit : entre l’ « indiscrète odeur » de la grimace ou de la subite flatulence qui fait rire tout le monde (la basse comédie, les cas triviaux de la vie ordinaire – cf. Bigard, par ex.) et le « parfum délicat

et survie du personnage Texte 1 Marguerite Yourcenar, L’Œuvre au noir ❯ MANUEL, PAGES 432-451 ◗ Document d’ouverture Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938), Rue au crépuscule (1929), huile sur toile (65,5x81 cm), coll. part. 1. Situation du tableau Kirchner fut en 1905 l’un des fondateurs du mouvement Die Brücke [« Le Pont »] qui voulait rompre avec l’art académique et jeter un pont entre passé et modernité. Il fut l’un des grands représentants de l’expressionnisme allemand. Son art fut qualifié

pourra indiquer les éléments principaux au tableau. Antes Después – Una foto en blanco y negro. – El medio de locomoción : los burros. – El decorado : la calle sin asfalto ni acera. – Las mujeres : no tenían agua corriente en casa y transportaban agua en burros. – Una foto a todo color. – El coche. – Una zona urbanizada. – Las mujeres están sonriendo. Parecen tranquilas, felices. Ya tienen un coche moderno y nuevo. On pourra ensuite commenter ce tableau, grâce aux informations trouvées dans les

veut) ? 3°- Quel est l’impact réel (on dit bien : " réel ", et non " mimé ") de ces propositions ? Ont-elles ou non une effectivité au-delà de leur propre existence ? La capacité d’intervention, la dimension " politique " vient-elle s’attester à travers elles ? Avant de m’engager plus avant et de tenter d’apporter des éléments de réponse à ces trois questions, je m’obligerai brièvement à ce préalable somme toute indispensable : dire a minima un mot du terme " politique ". Terme qui, d’emblée, ne

vol le geste du créateur, de ses mains en liberté, et non pas de fixer un dessin forcément imparfait. On le voit particulièrement dans l'impressionnante série de photographies de Gjon Milienregistrant en 1949 les évolutions du crayon lumineux de Picasso et immortalisant sa formidable énergie créatrice. Sur le papier, le même dessin privé de sa dynamique perd beaucoup de son intérêt : c'est le cas pour nos spirales des « Mains libres », qu'on peut décidément trouver bien statiques et pour tout dire

montre comment le futurisme, s’il a contribué à armer idéologiquement le fascisme, n’a pas pu lui survivre. 5Patrick Marcolini étudie dans l’Internationale situationniste, la tentative exceptionnelle d’une fusion totale de l’art et de la politique à travers leur commun dépassement. Dans la sphère du politique, cela signifie le refus de la séparation de l’artiste et du spectateur et le projet de faire de chacun le créateur de sa propre vie, ainsi que l’abolition de la frontière entre les arts en vue de