Le Drame Du Coucher

composé d'un drame, La Coupe et les Lèvres, d'une comédie, A quoi rêvent les jeunes filles ?, et d'un conte oriental, Namouna. Pièces publiées et non jouées : en effet La Nuit Vénitienne ayant échoué à la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833,

pleinement à l’action. Si la vue de l’île de la Cité est un moment de révélation sublime, où Claude prend conscience qu’il vient de trouver le sujet de son chef-d’œuvre recherché depuis tant d’années, elle est aussi le tournant du roman, annonçant le drame à venir. Mais comment Zola parvient-il à restructurer le genre topique de la description pour en faire le lieu privilégié d’intenses réflexions esthétiques et de dramatisation du récit ? Tout d’abord, nous verrons que cette description qui prend l’allure

un drame amoureux, par exemple Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour.  XXe  siècle.   Claudel : Tête d’or (même si la pièce appartient en fait au siècle précédent), L’Échange. Giraudoux : un « drame pacifiste », par exemple Amphitryon 38 ou La Guerre de Troie n’aura pas lieu. Sartre : deux pièces, par exemple un drame « moderne », Huis clos et un drame « antique », Les Mouches (Rappel : cette pièce sera jouée à Dijon cette année). Camus : deux pièces, dont un drame « moderne

accablantes réunies contre les saisonniers autochtones, les assassins furent tous acquittés. Directeur d’études à l’EHESS (école des hautes études sociales) et membre de la commission gouvernementale antiraciste, Noiriel a étudié de près le déroulement du drame, l’expliquant comme conséquence des mutations politiques et économiques de la fin du XIXe siècle. Selon lui, les discours officiels sur la fierté d’être français ont incité les laissés-pour-compte de la République à s’acharner contre ces étrangers

| |du siècle |fondements du pouvoir absolu et dénoncent certaines injustices comme |B.Les romanciers du courant romantique s’intéressent aux couches | |Dans Les Confessions d’un enfant du siècle, Musset dénonce l’idolârie|l’esclavage (21) |sociales défavorisées (2), ce qui les rend sensibles à l’avancée du | |du peuple envers Napoléon

fait le choix du matérialisme. Mais il a beau se purger avec Thérèse Raquin, texte « médical », de certains tics d'écriture, ce rejet n'est que partiel, notamment à l'égard du romantisme noir et du feuilletonisme, détectables par la propension au drame. Un roman noir La recherche spécialisée a depuis assez longtemps confirmé ce qu'une lecture attentive ne tarde pas à découvrir : l'œuvre romanesque de Zola est tout entière traversée par une série de scènes obsédantes. La démarche « expérimentale

accumulation de situations, l’action s’arrêtant quand l'auteur le décide et non selon une logique narrative. 3) La diversité est le maître-mot de cet univers. Autre caractéristique de la tragi-comédie : son mélange des tons, réunissant comédie et drame, langages noble et commun, rois et paysans. Alexandre Hardy est le premier dramaturge à marquer ce genre. Il impose des sujets mythologiques, le romanesque et la morale édifiante (La Force du sang, 1625). Les grands principes 1) Les trois

Comme Proust insiste auprès de ces éditeurs, c’est un roman qui est construit. L’œuvre : 3 parties. Combray : triptyque  ouverture avec la première série de souvenir d’enfance, une première amorce de remémoration de l’enfance, celui du drame du coucher. Puis l’épisode de la petite madeleine qui fait échos à l’ouverture. Il y a chez Proust un effet de voix, de quelqu’un qui parle. L’ouverture : Désorientation du temps et des lieux. Une des exp que ce « je » éprouve est la perte de son identité

modernité de son œuvre, à la fois parce qu’elle relate de terribles faits vrais et contemporains, et parce qu’elle se constitue comme investigation du réel 4 (p.36)». En conclusion, l’opinion commune émise provenant plusieurs critiques est que « ce drame n’est ni une fiction ni un roman. All is true, il est si véritable que chacun peut en reconnaitre les éléments chez soi, dans son cœur peut être5 (p335)». On va étudier le rôle des contrastes dans la première partie du Père Goriot de Balzac. On va

Hernani et qu'il imposa un nouveau genre littéraire. Cette révolution esthetique provoqua la célèbre Bataille d'Hernani. Par ce fait, nous nous demanderons comment le théâtre romantique s'est affranchi des contraintes du théâtre classique. I. Le drame romantique. Au XIXe siècle, le théâtre classique se trouve être en pleine décadence. De plus la découverte de Shakespeare et des dramaturges allemands, incite à la réflexion sur ce théâtre classique perdant ses attraits. C’est alors qu’après