Le Génie Artistique

L'œuvre d'art n'est donc pas le résultat du seul mystère du génie; elle manifeste une conciliation entre la liberté créatrice, mais non consciente d'elle-même, du génie et la soumission à des contraintes techniques scolaires. Le génie doit être modelé par le travail conscient et réfléchi du goût, sinon il aliène l'artiste et n'apparaît alors que comme instinct naturel. Il n'y aurait alors plus de différence entre l'oeuvre d'art et les rayons de cire de l'abeille, le processus de production serait

d'exploitation…) ou industrielle (bâtiment, biotechnologies, chimie, électricité-électronique, génie civil, informatique industrielle), le secteur tertiaire (commercegestion-banques-communication), les services aux personnes et aux collectivités (santé, carrières sanitaires et sociales, hôtellerie-tourisme, protection de l'environnement, développement du patrimoine culturel, activités culturelles et artistiques…). Les enseignements sont assurés en partie par des universitaires et principalement par

| |artistiques |L’étude de diverses formes artistiques, de leur environnement culturel et des ressorts de la vie artistique contemporaine | |Arts visuels |amène les élèves à approfondir l’expérience esthétique comme à en apprécier les enjeux économiques, humains et sociaux. Cet | | |enseignement ouvre aussi sur la réalité des formations et métiers artistiques et culturels.

L'art peut-il se passer de règles ? Certaines expositions artistiques ont présenté des corps humains empalés et des squelettes. Elles ont cependant été refusées dans différents pays puisqu'elles ne respectaient pas certaines règles éthiques. Cet art particulier appelé « Gore-art » contrevient donc à certaines règles morales. On peut cependant se demander plus largement si l'art peut se passer de règles créatives et de jugement esthétique. Art et liberté font bon ménage car l'imaginaire est

peintre, il était aussi un sculpteur, un mathématicien, un architecte, un savant, un inventeur, un ingénieur, un anatomiste, un urbaniste : un génie de l’histoire. De sa naissance en Toscane en 1452 jusqu’à sa mort en 1519 au Clos Lucé en Touraine, il restera à mes yeux, un véritable symbole de la culture artistique, de la conception du monde et un génie pour percer les mystères de la nature et de l’esprit. I- BIOGRAPHIE DE LEONARD DE VINCI -1) Son autoportrait Nom : Léonardo di ser

technicien, artisan qui produit des œuvres selon un savoir faire réglé et acquis. 2- Limites L'assimilation précédente conduit à trois difficultés: - elle réduit l'artiste à un simple exécutant de règles sans originalité - elle réduit la pratique artistique à la simple application de gestes transmis - elle réduit l'œuvre à un objet produit et reproductible 3- un faire créatif Pour spécifier l'art, à partir du 18eme siècle va intervenir la notion de création. Créer c'est faire exister une réalité

Histoire Des Arts: Léonard De Vinci : Un géant de la renaissance,le génie universel de son époque. Sommaire: Parti 1: 1.Introduction. 2.Biographie De Léonard. Partie 2: 3.Un Peintre avant toute chose. 4.La Médecine et l'anatomie Par Léonard. 5.Conclusion. Partie 1: 1.Introduction: Léonard apparaît comme un génie, aventurier de la recherche pure, qui seule l'intéresse, et dont le tempérament paralyse non le pouvoir de création, mais la volonté créatrice

btité, notre volonté, sur les choses, sur le monfbnie est lié qu’à quelques activités humaines inexplicables (la création dfdfbd’autre dfrt que le génie ne travaille pas et qu’il conçoit grâce à des « intuitions ». Ce texte de Nietzsche est intéressant car il contestefb validité d'une idée toute faite : l'idée selon laquelle la qualification de génie ne conviendrait qu'à l'artiste. . Friedrich Wilhelm Nietzsche est un philosophe et poète allemand né le 15 octobre 1844 en Prusse, et mort le 25

promesse de bonheur ou comme une simple valeur d’ordre sensible, peu importe ! Nous en subissons l’attrait et en éprouvons l’intime exigence. C’est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d’art se sont demandé quel est le sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art

Explication de texte, Terminales séries technologiques. En effet, tout art suppose des règles, et c’est d’abord sur le fondement qu’elles constituent qu’une production, si elle doit être artistique, sera représentée comme possible. Mais le concept des beaux-arts ne permet pas de déduire le jugement portant sur la beauté de leurs productions d’une quelconque règle qui ait un concept comme principe déterminant, par conséquent se fonde sur un concept de la manière dont ces productions sont