Le Génie Artistique

montrer l'origine du génie, donner une définition nouvelle à ce phénomène et lui trouver des limites. On peut donc se demander comment se manifeste le génie, dans qu'elles conditions. On peut aussi se demander si le génie s'oppose à l'apprentissage ou si, comme le suppose Kant, penser cela s'apparente à de la folie et donc si le génie peut être enseigné, donc appris. En premier lieu, Kant nous dit que "Le champ qui est propre au génie est celui de l'imagination", en effet le génie est la capacité à

est associé à la passivité, la prostitution et l’objet du désir idéalisé. Cela ne concerne pas seulement la demande de consommateur-spectateur mais aussi la domination de l’artiste-créateur-l’homme. La transformation de la politique sexuelle et artistique peut effectuer les changements comme on en voit des prémices chez les artistes contemporains. · « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? » traite du vrai sens de la question et de ses significations à travers la vision

Salvador Dalí (1904-1989) est le plus célèbre artiste surréaliste Espagnol, se définissant lui-même comme étant "le plus grand génie du XXème siècle". Peintre, sculpteur, il s'intéressa aussi à bien d'autres domaines, artistiques ou non, et en particulier au cinéma (pour lequel il fut scénariste), à la photographie, aux sciences, à la psychanalyse, à la mode et même à la publicité. 1904 Il naît le 11 mai à Figueres (Gérone, Espagne). Dali fit sa scolarité à Figueras où il apprit peu mais qui lui

faculté de juger : « Le génie est le talent (don naturel), qui donne les règles à l'art. Puisque le talent, comme faculté productive innée de l'artiste, appartient lui-même à la nature, on pourrait s'exprimer ainsi : le génie est la disposition innée de l'esprit par laquelle la nature donne les règles à l'art. Quoi qu'il en soit de cette définition, qu'elle soit simplement arbitraire, ou qu'elle soit ou non conforme au concept que l'on a coutume de lier au mot de génie, on peut toutefois déjà prouver

La vision de Voltaire du MA : Voltaire et l'Italie I/ Le renouveau des arts et l'oeuvre de la Renaissance comme signes du progrès humain dans la pensée rationaliste A/ Littérature: Le génie Pétrarque et les écrivains italiens. B/ Le retour à l’Antique exalté par les Humanistes et les Lumières. C/ Le renouveau dans tous les domaines : Peinture, architecture, musique. Une révolution culturelle II/ La supériorité de la nation italienne: La construction du mythe de la Renaissance Italienne par

est né à Paris le 3 novembre 1901. La disparition de son grand-père et de son père le confronte très jeune à la tragédie de la mort. Dès la fin de son adolescence, il s’intéresse de près à la littérature et entre dans les milieux littéraires et artistiques de la capitale. Après avoir suivi des cours d’archéologie et d’orientalisme au musée Guimet et à l’Ecole du Louvre, il entreprend en 1923 une expédition au Cambodge. Il y cherche et découvre le temple Banteaï Srey dont il détache des bas-reliefs

C’est un problème moral que soumet ici Balzac à l’attention du lecteur : celui des droits de l’individu supérieurement doué au sein de la société, les déchirements du génie pris entre la passion de ses recherches scientifiques et l’affection pour sa famille qu’il finit par ruiner. À Douai, la maison Claës abrite une des familles les plus célèbres et plus authentiquement flamandes de la région. Balthazar Claës, homme riche et cultivé mène la vie heureuse d’un grand bourgeois flamand. Il a été l’élève

INTRO : Le classicisme vient latin CLASSICUS qui désigne le premier ordre, la classe sociale supérieure. C’est un mouvement artistique faisant appel a l’inspiration Antique. En effet tous les grands auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine

L’activité artistique a pour principe la raison. Or, sans contrainte, l’esprit ne peut être sollicité et « s’évanouirait complètement ». L’activité artistique deviendrait alors un simple jeu. Toutefois, cette contrainte ne doit pas apparaître : les beaux-arts doivent revêtir l’apparence de la nature, bien que l’on soit conscient qu’il s’agisse d’art. Or, les beaux-arts ne peuvent eux-mêmes concevoir la règle à laquelle devra obéir leur production. Il faut donc que ce soit la nature, le « génie », qui

"On" parle de "création" artistique. Cela signifie ici qu'un ensemble d'invidus autorisés ou non, que ce soit le public ou les "connaisseurs" d'art - voire les artistes eux-mêmes- associent l'art à la création. Ils considèrent qu'il y a une forme qui se crée lorsque l'art s'opère en acte. De tels propos sont, en effet, fréquents. Souvent, en effet, tel critique, tel artiste évoque la "création" de Manet, la force créatrice de Picasso, le talent créateur de Mozart ou d'Hugo. L'artiste est fréquemment