Le Génie Artistique

accompagnatrice4… Les Enfers représentent une partie importante de l’Enéide, c’est pourquoi beaucoup d’artistes s’en sont inspiré lors de leurs travaux et créations, notamment cette oeuvre d’un peintre bien connu introduite ci-dessous. La série artistique « La Divine Comédie » de l’artiste Salvador Dalí est fortement inspirée de deux poèmes : Divine Comedy par Dante et l’Enéide par Virgile. Dante, lui-même fortement influencé par l’Enéide, a écrit ce poème5. Dalí a créé cette série dans le but

la science, une science appliquée. Nul ingénieur ne construit un pont ou un barrage en se fiant à son inspiration ou à son « génie ». Même remarque pour les productions techniques plus élémentaires : il y a des règles précises d’exécution qui sont enseignables, transmissibles et répétables. Un technicien peut se substituer à un autre. Rien de tel dans le domaine artistique. Certes, le travail de l’artiste requiert une technique (cf. les ateliers d’autrefois et les écoles des beaux arts) Dans les

PlanIntroductionI- L'œuvre d'art relève-t-elle de la poésie ?A- L'art comme activité fabricatrice.B- L'art comme activité non utile.C- L'œuvre et le travail.II- La spécificité de l'œuvre d'art : Kant, Critique de la faculté de juger :genie et beaute artistiquesA- L'œuvre d'art relève du génie (CFJ, § 43 à 49)B- l'œuvre d'art ne se spécifie-t-elle pas encore par sa beauté ?Conclusion : l'art contemporain est-il encore de l'art ?1) L'art serait la manifestation d'une vision du monde ; soit celle de l'artiste, soit

l’art ne sont pas un « progrès », l’art change, l’art se transforme, on ne peut pas dire qu’il évolue, en sous-entendant par-là que nous aurions aujourd’hui, par effet d’accumulation, de plus grands artistes que ceux d’autrefois. Le génie, qui préside à la création artistique, n’est pas quelque chose qui se puisse enseigner comme on enseigne la physique ou la technologie. C’est avant tout un don. Ce que l’on peut enseigner ce sont seulement des techniques pour copier, imiter, répéter ce qui est original

Le Beau Introduction Si l’activité artistique est universelle, propre à toute civilisation, le concept d’art n’a pas toujours été perçu de manière autonome et appropriée à son objet spécifique. Originellement, le terme d’art est lié à la technè, technique, et à la poïesis, production instrumentale et artisanale. Il s’agit en un sens général d’un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la

conditions parvient-on à créer une oeuvre d'art ? Faut-il suivre des règles ? Ou au contraire s'en affranchir ? On voit ainsi que les rapports entre liberté, inspiration, techniques et contraintes sont en jeu, ici. I- Il n'y a pas de création artistique sans règle. 1. L'opinion courante aime à penser que l'art n'est pas un domaine comparable aux autres. L'artiste serait un inspiré, un être hors du commun, et les oeuvres seraient inexplicables. Platon déjà, dans Ion, présentait cette thèse en

1. Dans le deuxième sexe, Simone de Beauvoir dénonce le fait que peu de femme sont des génies artistiques pendant son époque. Cette thèse est d’ailleurs écrite d’une autre façon dans l’extrait de ce texte : (l1) « Comment les femmes auraient-elles jamais eu du génie alors que toute possibilité d’accomplir une œuvre géniale-ou même une œuvre tout court-leur était refusé. 2. Dans l’expression « quand elle se sera conquise », nous avons le mot elle qui désigne la femme. Cette expression signifie que

l’art ne sont pas un « progrès », l’art change, l’art se transforme, on ne peut pas dire qu’il évolue, en sous-entendant par-là que nous aurions aujourd’hui, par effet d’accumulation, de plus grands artistes que ceux d’autrefois. Le génie, qui préside à la création artistique, n’est pas quelque chose qui se puisse enseigner comme on enseigne la physique ou la technologie. C’est avant tout un don. Ce que l’on peut enseigner ce sont seulement des techniques pour copier, imiter, répéter ce qui est original

En effet, la diversité des œuvres, de leurs fonctions éventuelles dans la société, des intentions de leurs auteurs, de leurs matériaux, de leur style fait qu’on ne dispose pas de critères objectifs universels évidents pour juger qu’une œuvre est artistique. Même les effets produits par ces œuvres sont très divers. Ces effets à partir desquels on tend à juger une œuvre d’art ne sont d’ailleurs pas exclusifs de l’art : ce peut être l’émotion suscitée par une œuvre qualifiée de romantique, ce peut être

spécifique autre que le plaisir esthétique et artistique. Aux premiers abords ces deux types d’objets semblent radicalement différents, mais dans un musée, par exemple, on admire aussi bien les œuvres d'arts que des objets techniques comme des vieux outils de jardinage de l'antiquité ou encore des restes de balles ou d'obus des guerres mondiales. Comment réussir à transformer un objet technique en œuvre d’art ? Ces objets techniques dits artistiques sont-ils vraiment des œuvres d’art ? C'est deux