Le Génie Artistique

Dans quel domaine peut on parler de genie? 1,Il n'est pas reellement possible de parler de genie concernant le domaine theorique et plus precisement en science car si l'on y reflechit on se rend compte que malheureusement,le chercheur, le savant , le scientifique n'est pas un génie en lui même mais un simple spectateur attentif et receptif du genie de la nature en elle même. Certes l'homme de science découvre et comprend des choses qui techniquement devrait depasser son entendement mais il n'en

maitre dans la capacité d’imiter la nature , a crée des trompes l’œil , c’est ce qu’on appel en grecque la mimésie. Pour d’autres au contraire , l’artiste ne serait pas un artisan mais un génie , le génie n’imite pas ce qui éxiste déjà mais invente lui-même des œuvres qui seront susceptibles d’etre immiter , le génie crée a partir de rien , en ce sens il apparait comme le rival de Dieu , c’est un démurge. Le but de l’art c’est de produire le beau , l’art a une vocation esthétique , c’est le sens de

La Renaissance artistique Renouveau artistique notamment des thèmes et des techniques permis par le contexte politique, social, et scientifique. C’est une renaissance qui commence en Italie (berceau du mouvement) Dans la renaissance : * De nouveaux thèmes : Aux Moyen-âge : essentiellement art religieux Remise en honneur de la culture antique Thèmes plus humanistes&tourné vers l’homme : beaucoup de portraits, sculpture de l’être humain (généralement méliorative et valorisant l’aspect

l’écrivain ne trouve jamais le mot juste, c’est que la langue manque de mots pour qu’il puisse exprimer avec exactitude son sentiment. Ainsi, la technique est insuffisante a l’art, qui suggère un génie artistique, un génie créateur qui empêche l’artiste de maîtriser son œuvre. De plus, à cause de ce « génie », de ce « supplément d’âme », l’artiste qui crée est sous la pression de son inspiration. Il ne sait quand il va trouver l’inspiration, ni où celle-ci va le mener. Il se doit pourtant de suivre

l’un des créateurs les plus importants du XXème siècle; tant par sa longévité artistique, sa production protéiforme (dessin, peinture, gravure, sculpture, collage, céramique…), ses positions politiques, ou encore son rôle décisif dans l’histoire de l’art (acteur essentiel dans la naissance de l’art moderne, il est considéré comme le co-fondateur du cubisme avec Georges Braque). (C) Succession Picasso Le courant artistique : tous…? Il est très difficile et sans doute impossible d’associer Picasso à

psychanalyse diffusent dans le grand public et où des mouvements artistiques vont accorder un place privilégiée à ces théories et à l’inconscient (Dada, Surréalisme, et dans une certaine mesure Art Brut). « Largement commenté par les psychiatres à partir des années 20, le cas Van Gogh incarne bien cet investissement ambivalent de la relation entre art et aliénation mentale qui sera au cœur des mouvements intellectuels et artistiques de l’entre-deux guerres : lorsque la psychanalyse commence à

 partie,  mais  en  partie  seulement,  parce  que   le   marché   a   tendance   à   asphyxier   la   liberté   de   jugement,   ce   qui   amène   à   confondre   réussite   artistique   et   réussite   financière   ou   commerciale.     Mais   il   y   a   une   raison   plus   profonde   qui   tient   à   l’absence   d’outils   ou   de   critères   permettant

Caractériser chacun des régimes totalitaires étudiés Description de la séquence Problématique: Quels liens peut-on faire entre le projet idéologique nazi et les pratiques politiques, sociales et culturelles du régime? Dans quelle mesure l'expression artistique, en particulier musicale, est-elle pour le régime nazi un moyen de contrôle de la population? Démarche Partir des exemples concrets pour comprendre les pratiques du régime nazi, et conceptualiser in fine les aspects principaux de l'idéologie totalitaire

Le champ artistique proprement dit s'est constitué au XIXe siècle, dans un double mouvement de refus des déterminations usuelles et de quête identitaire. Zola critique d'art fut un acteur important de cette mutation symbolique et sociale et, comme on pouvait l'attendre des hommes de lettres les plus prometteurs, il a mis son talent de journaliste et d'écrivain au service de peintres, réalistes et naturalistes, bientôt « impressionnistes », qui, impliqués dans leurs recherches, acceptèrent avec reconnaissance

pouvez montrer en quoi la création artistique suppose un travail, un effort, un apprentissage. Si l’homme était naturellement artiste, alors tout homme qui déciderait de peindre, d’écrire ou de jouer de la musique y parviendrait sans effort. En ce sens, la réponse à la question semble évidente. Toutefois, qu’est-ce qui fait la spécificité de l’artiste ? L’artiste semble apparaître comme celui qui crée des œuvres belles, des œuvres de génie. Qu’est-ce alors que le génie ? Ici, vous pouvez vous reporter