Le Génie Artistique

Séquence complémentaire (V) : Qu'est-ce qu'un génie artistique ? Réflexion à partir du film Amadéus, de Milos Forman Analyse de la séquence 1: 6'-8'52 Titre : L'art à l'épreuve du temps Première approche de la question du génie : celle de sa pérennité. Comment se fait-il que certaines œuvres résistent à l'épreuve du temps et finissent par s'inscrire dans une culture ? Que d'autres, pourtant adulées au moment de leur apparition, vieillissent et finissent par disparaître ? Question annexe

Philo : « Suffit-il d’être doué pour être artiste ? » L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats, en effet dès l’antiquité des penseurs tel que Platon expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. En effet certains affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même. Le talent, peut être définit comme

création artistique est rapprochée du génie. Les Muses inspiraient poètes, peintres, sculpteurs, musiciens. Dans ce contexte on peut se demander si l’artiste travaille pour produire ses œuvres ou bien s’il dépend uniquement du génie et de son inspiration. Nous verrons d’abord ce que représente le génie dans la production d’œuvres d’art. [I. Le génie est indispensable à la création artistique :] Généralement la création artistique est mise en lien avec le génie et l’inspiration. Le génie est considéré

« Le génie de l’artiste le dispense t-il de tout apprentissage ? » On raconte la chose suivant : que dans le génie, les moyens d’expressions retrouvent leur simple place de moyens et leur finalité est l’expression de l’individualité. Un philosophe, dans un de ses textes, a souhaité faire échouer l’idée que le génie d’un travail, que le génie accomplirait tout comme un artiste classique. Entre autres, Nietzsche ou Boileau soutiennent l’idée que le génie est une superstition, car le génie travaille

CHAPITRE 2 Le génie est-il un être à part ? I/ DE QUOI EST’IL QUESTION ? Le génie désigne a priori celui qui semble doué de facilités naturelles pour apprendre et inventer. On peut reconnaître le génie dans plusieurs types d’activités, mais il semble avant tout, ou suprêmement, réservé à l’art. Ces « facilités » font de lui un être remarquable, en quelque sorte « hors du commun », bref un être à part. Mais en fonction de quoi ? A-t-il un don naturel que les autres ne possèdent pas ? Un

artiste ? L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats. En effet, dès l’antiquité, des penseurs tel que Platon, expriment leurs idées à propos de l’art : comme par exemple dans « Hippias majeur » où Platon se pose la question « Qu'est ce que le beau ? » et donc l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. D'autres affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même

L’innovation technique peut elle nuire à la création artistique ? L’histoire nous montre que les beaux-arts (la peinture, la sculpture, la musique, la littérature, etc.) ont longtemps été considérés comme des techniques qu’il convenait d’apprendre : de là, l’enseignement des arts plastiques dispensé par des maîtres dans les ateliers, puis dans les écoles de beaux-arts, l’enseignement des arts du langage dans les collèges, etc. toutefois, on constate aujourd’hui un certain déclin des enseignements

de la thèse: La thèse du génie réserve a l'activité artistique une place a part dans les activités humaines. l'artiste est présenté comme quelqu'un possédant un don inné, comme une favori de la nature. l'œuvre belle ne pourrait pas être totalement analysée ; Il y aurai une part de mystère ; Si l'inspiration ne se commande pas alors en un sens l'artiste ne sait pas ce que il fait. Est-il légitime de considérer que l'art ne doit rien au travail? Nietzsche: "Le génie ne fait rien que d'apprendre

créatrice, certes gratuite mais sérieuse, qui représente dans ses œuvres sa sensibilité ainsi que la pensée de son époque. Cependant, le sujet posé ici nous questionne sur ce statut authentique obtenu par les artistes depuis cette reconnaissance artistique. « Tout le monde est-il artiste ? » c'est à dire « Est ce que n'importe quel être humain, sans aucune distinction de quelque sorte que ce soit, peut être qualifié d'artiste du moment qu'il le désire et qu'il fasse preuve d'assez de volonté pour

création artistique renvoie l'idée de nouveauté, d'innovation, c'est-à-dire la création de chefs-d'œuvre pour créer des objets dits beaux. On se situe alors dans le champ de l'unicité, de l'authentique et de l'original. La production industrielle, quant à elle est dans la multiplicité, la reproduction quantitative à grande échelle. Or la question qui se pose est de savoir s'il y a un lien ou non entre les deux . Cependant, il se peut qu'il n'y ait aucun lien puisque la création artistique est du