Le Génie Artistique

l’un des plus célèbres artistes Italiens de la Renaissance. La Renaissance est un mouvement artistique né à la fin du Moyen-âge et actif jusqu’à la fin du XVIe siècle, utilisant des idées et des formes inspirées de l’Antiquité pour créer un art nouveau en rupture avec celui du Moyen-âge. Les différents chantiers artistiques auxquels il a participé lui ont permis d’exprimer toutes les facettes de son génie créateur. X Comment et pourquoi Michel-Ange symbolise t-il la réussite de l’artiste à la Renaissance 

Laurent Paccaud La marchandisation de la production artistique prend son essor au XIXe siècle. En effet, le nombre d’artistes, et par conséquence la production artistique augmente de manière exponentielle. Parallèlement, depuis la Monarchie de Juillet et la révolution de 1848, les classes bourgeoises détiennent le capital et le pouvoir. Ainsi, le bourgeois se substitue au mécène et devient le principal client potentiel de la production artistique. Afin de réguler ce marché, de nouveaux intervenants

savoir-faire, que la création artistique; la recherche du beau*. S'ajoutant ou se substituant à la nature, l'art peut aussi s'entendre dans le sens quelquefois péjoratif d'artifice. En tant que pratique, il est le fait de l'artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou de l'artiste, qu'un talent ou un génie particulier rend apte à créer la beauté. Comme le suggère l'expression de beaux-arts, un rapport existe entre ces deux sens; toutefois, la création artistique et l'œuvre d'art ne s'expliquent

LA DOCTRINE CLASSIQUE (29.03.2012) Les règles générales de la doctrine classique La conception du poète parfait Par quoi se caractérise t-il? MOTS CLES: GENIE, SCIENCE, L’ART – l’objet de la poétique Comment le XVIIème siècle conçoit-il l’art? Les poètes ont reçus une mission sociale. On lui donne un rang d’éducateurs. Un rang des soldats. Un soutien de la monarchie pour remplir sa mission il doit obéir a la règle. Pour atteindre son but. Le besoin du règle se fait sentir de la XVI

étaient attaqués par les signes noirs, faisant référence aux hommes. Cette pièce a eu un impact sur ses spectateurs, les faisant prendre conscience de l'enjeu et de l'urgence du changement climatique. Ainsi, l'art et l'ensemble des pratiques artistiques, quelles qu'elles soient, semblent posséder un pouvoir de transformation de notre vision du monde, de notre réalité. Par la transformation, l'art peut ainsi bouleverser un ordre établi en en redéfinissant un nouveau. Pourtant, de par sa dimension

directe au programme d’honneurs 28 et + * Conditions départementales additionnelles requises Université Concordia (suite) CRC minimale requise Faculté de génie et informatique Génie du bâtiment 24 Génie civil 24 Génie électrique 24 Génie industriel 24 Génie informatique 24 Génie logiciel 24 Génie mécanique 24 Applications informatiques 24 Programmes d’informatiques 25 Université Laval (à Québec) Plus basse CRC admise Affaires publiques et relations internat

l'art peut-il se passer de règles? I. L’art, c’est la liberté L’idée de règles renvoie à l’idée de conventions, de normes et donc de contraintes. Ce qui semble s’opposer à l’idée de création artistique associée spontanément à l’idée de liberté : l’artiste ferait ce qui lui plaît. Une œuvre unique, originale, inutile. Donc, on pourrait penser que l’art peut se passer de règles ! 1. Une œuvre d’art est différente de la production artisanale et industrielle : reproductible et utilitaire où le concept

technique. Ainsi au sens artistique, l'art est une activité créatrice qui a une finalité esthétique par opposition à la finalité pratique de la technique. De plus en philosophie on distingue l'art de l'artiste et celui de l'artisan, l'art est un travail de l'esprit qui produit des objets d'arts, des œuvres tandis que l'artisan est un travail du corps qui produit des objets utiles. Un objet issu du travail de l'artisan, une clé par exemple n'est pas considérée comme un objet artistique, parce qu'il repose

n'avait guère sa place dans la copie, puisqu'il s'agit stricto sensu de reproduction, non de création originale. (Pour information : le correcteur de philosophie attend légitimement d'élèves littéraires qu'ils se soient essayés à la création artistique et qu'ils disposent d'une expérience de première main, personnelle, et je dirais même charnelle. N'attendez pas avril pour écrire, peindre, composer de la musique, sculpter...). Le cours sur la conscience réfléchie et l'existence permettait de

Ainsi le goût artistique serait supérieur à la beauté naturelle. Toute création même médiocre vaut mieux que toute imitation, même la plus sublime. Hegel pose la subjectivité comme élément essentiel de l’art qui est selon lui, une création de l’esprit. « L’art, c’est une représentation sensible d’une idée ». L’artiste révèle donc le monde tel qu’il est grâce à sa distance contemplative, distance qui nous permet « d’apprécier la beauté » selon Kant. Il développe la théorie du génie, pour qui « il