Le Génie Artistique

que le public puisse les voir et les admirer à travers des reproductions. Il a copié des tableaux et imité la signature des plus grands peintres tels que Magritte, Delvaux, Dali. Il s’est identifié à eux en empruntant leur façon de faire, leur génie créateur, leurs inspiration et leur originalité de vrai peintre. Il a déclaré ces tableaux authentiques alors que ce n’était pas le cas. Il a volontairement détruit « Le ballet des Masques » peint par James Ensor afin de prouver qu’il détenait lui

polémique mais il a participé a l'évolution du statut de la femme et il la plaça en figure majeure du féminisme dans la seconde moitié du siècle. Cet extrait est une réponse à ceux qui s'étonnent que la population féminine possède si peu de génies artistiques. 1. La thèse déféndu par l'auteur dans ce texte est l'independance et la liberté de la femme qui sont dans une socitété qui les maintient dans une situation d'inferiorité " laissez-nous exister avant de nous demander de justifier notre existance"

meilleurs peintres, sculpteurs et architectes en 1550 et en 1558). Vasari n'est pas un historien au sens propre du terme, mais un chroniqueur qui revient sur l'art italien du passé et un témoin de l'art de son temps. Ses Vies relèvent de la littérature artistique et ne répondent pas à une démarche historique, scientifique. Vasari classe ses biographies dans trois époques distinctes, s’inscrivant à l'intérieur d'un schéma de développement historique cohérent et progressiste : - Le réveil de l'art italien

la science : production plus efficace qui ne réclame aucune aptitude particulière. L’art reste fondamentalement lié à un mode de production artisanal. Le progrès se limite à l’individu 7. Quelle est la définition du génie selon Kant ? Kant affirme que la production artistique est ainsi une création géniale. L'artiste est celui qui possède le talent de créer en dehors de toutes règles parce qu'il a le pouvoir ou l'aptitude de suivre des règles qu'il n'a jamais apprises. 8. Quel est-ce que l’imitation

Les emplois scientifiques et techniques ; - Les emplois à caractère administratif, juridique et diplomatique ; - Les emplois de Gestion économique et financière ; - Les emplois des Affaires sociales ; - Les emplois de Production littéraire et artistique. Art. 7. - Les qualifications requises pour l'accès aux différents emplois sont fixées dans le tableau annexé au présent décret. GRADES Art. 2. - Le grade est le titre acquis par le fonctionnaire à l'intérieur de sa catégorie et qui lui

raison d’être. Cette rencontre se défait au dix-huitième siècle : affirmation d’un réalisme qui entend puiser ses thèmes directement dans la nature ; théories du génie et du sublime qui autorisent les excès de l’expression individuelle ; travail des philosophes qui, tel Lessing (1766), veulent dégager la spécificité de chaque pratique artistique ; autonomie croissante des constituants picturaux : couleur, texture, surface, etc. Le changement de paradigme qui s'opère au XVIIIe siècle dans les relations

technique est pour nous hors de prise, hors de contrôle ». PAGE 180 – L’ART – PLOTIN 1) D’où vient la création artistique ? La Création Artistique selon Plotin ne se résume pas à un savoir faire ni à des techniques, mais uniquement à l’Art lui-même, qui surgit de la pensée de l’artiste. Ainsi il n’y aurait pas d’art si l’artiste n’avait pas de conscience et de réflexion artistique. Selon Plotin l’artiste devrait savoir rendre à la matière l’idéal naturel vers lequel on peut tendre pour magnifier

antiquité. De même la littérature grecque, qui redevint au XVè siècle l'objet d'études enthousiastes, leur était sous plus d'un rapport d'une intelligence plus facile qu'aux peuples du Nord. L’humanisme est le mouvement littéraire, philosophique, artistique qui est représenté dans les tableaux, les poèmes, la musique, les sciences, où chacun a la certitude de faire revivre l’Antiquité comme un modèle à égaler. Le poète italien Pétrarque (1304-1374) fut peut-être le premier à séparer l’époque ancienne

La règle qui a présidé à une œuvre d'art reste prise dans cette œuvre et ne peut servir à faire une autre œuvre, en d'autres termes, l'artisanat relève, en règle général, de l'application d'un "procédé", alors que l'art relève de l'invention et du génie. Selon Alain, "un beau vers se montre beau au poète", une belle statue se montre belle au sculpteur à mesure qu'il la fait", "le portrait naît sous le pinceau"... L'artisan est satisfait que son ouvre corresponde à son projet, l'artiste est "surpris"

surtout la production artisanale, qui cherche à appliquer au mieux des techniques. Le sujet renvoie plutôt aux beaux arts : il concerne au premier chef le domaine de la création d’œuvres, mais aussi leur inscription dans une histoire, des courants artistiques ; enfin, il peut renvoyer à l’interprétation des œuvres, à l’activité du critique qui s’efforce de retrouver les normes qui ont présidé à l’émergence des grandes créations. Si l’art consistait en l’application de règles, il serait répétitif, homogène