Le Génie Artistique

Un don est un talent et/ou une qualité innée. Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou de l’artiste, qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Certes, l’artiste possède un don particulier dans la création d’œuvres d’arts. Seulement, l’artisan crée aussi des œuvres d’arts. Alors, qu’est-ce qui distingue

l’artiste, et aux canons de son temps. L’art comme expression A) Thèse Toute production artistique serait essentiellement l’expression de l’artiste : il y extérioriserait sa subjectivité, c’est-à-dire ses sensations, ses sentiments, ses désirs, ses rêves et ses fantasmes, mais aussi ses idées morales, politiques ou esthétiques… B) Critique Il s’agit là d’une banalité qui banalise l’activité artistique du même coup. Il est évident que dans chacune de ses productions l’artiste exprime quelque

technique, travail de l’artisan - ou aux beaux-arts, travail de l’artiste ( sont considérées comme arts, toutes les activités humaines consacrées à la recherche du Beau. ( l’esthétique est la réflexion philosophique sur l’art. ( Le beau artistique n’est pas le beau naturel ( la beauté naturelle est l’adaptation d’une forme à une fonction : ainsi, un beau cheval est un cheval dont les membres puissants et les formes souples suggèrent la rapidité de la course. ( l’art prend parfois pour objet

d’art la plus pratiquée et la plus populaire. Elle est omniprésente dans le quotidien des peuples et se caractérise par une ligne synthétique et une originalité des formes. La sculpture est le support favori du créateur traditionnel pour incarner un génie, un ancêtre fondateur, un masque, une entité bienfaitrice ou protectrice; très souvent sous une forme anthropomorphe ou zoomorphe. Le sculpteur y grave, peint, y adjoint une danse, une poésie... voire même sa science de la pharmacopée. Ainsi végétal

exposera la perception qu’il a de l’art et des génies, selon lui puisque l’oeuvre d’un génie ne relève pas de la raison, elle relève de quelque chose qui lui échappe, de ce fait Freud prétend pouvoir en faire une interprétation psychanalytique. Cependant une réfutation possible d’Heidegger et de Freud, par l’historien d’art américain Meyer Shapiro, est envisageable par leur manque de connaissances artistiques et contextuelles, ceci est conforter par l’idée qu’une oeuvre ne peut être fermé à une seule

comprendre l’œuvre… ⇨ Quel est son titre ? Qui en est le créateur ? ⇨ A quel domaine artistique appartient-elle ? Quel type d’œuvre est-ce ? ⇨ A quelle époque a-t-elle été réalisée ? Sait-on pourquoi l’artiste l’a créée ? Trouve les réponses à l’aide des outils qui te sont proposés et complète les informations ci-dessous. Le titre de l’œuvre : L’artiste : Le domaine artistique : Le type : La période historique et la date : |Préhistoire

transition entre le Moyen-Age et les Temps Modernes. C'est durant cette période qu'eut lieu une série de changements politiques, économiques, sociaux et intellectuels : LA RENAISSANCE. Les historiens sont d'accord pour dire que la Renaissance artistique est née en Italie au XVe siècle et s'est diffusée dans le reste du continent essentiellement au XVIe siècle. L'Italie concentrant l'essentiel du patrimoine romain antique, est urbanisée et enrichie par le commerce depuis longtemps. Elle agit comme

qui fait problème ici tient à la question de savoir si l'activité artistique est une activité à part ou pas, si par exemple les oeuvres d' art ont une valeur propre ou pas ... Il s'agit alors alors de la mise en question des notions liées à l'art comme : le beau, le goût, la création, la contemplation ... La méthode que nous allons suivre consistera à mettre en scène les idées reçues et concepts majeurs de la tradition artistique et esthétique et à le remettre en cause factuellement pour en dégager

est plus tard devenu son partenaire. En plus, on observe aussi que malgré sa personnalité timide et docile, le jeune Yves n'a jamais refusé de faire la fête, ce qui a contribué à son instabilité mentale. Le film montre la progression de la vie d'un génie contemporain, sa conquête du monde de la mode et sa métamorphose en un vieil homme fielleux. Malgré le jeu génial des acteurs et actrices, ce film n'est pas satisfaisant. L'ambiance, les costumes, les acteurs sont magnifiques; c'est l'histoire

insuffler de la vie dans des pièces jusqu'alors trop affectées et guindées. 2. Fin de la règle des trois unités Le drame romantique fait exploser le carcan des trois unités (action, lieu, temps) qui rigidifiait la tragédie classique et asphyxiait le génie du dramaturge sous une chape de plomb. Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées par l'espace scénique et la durée du spectacle. Dans le droit sillage des pièces de Shakespeare qui se jouent des unités spatio-temporelles