Le Génie Artistique

L’art peut-il se passer d’une maîtrise technique ? Le sujet demandait de s’interroger sur la nature de la création artistique et sur l’opposition qu’on fait régulièrement entre l’artiste, créateur libre, désintéressé de beau et le technicien qu’est l’artisan ou l’ouvrier qui, lui, produit des objets d’usage ou de consommation donc utilitaires et se doit de maîtriser une technique , c'est-à-dire un ensemble de procédé en vue d’une fin. Mais d’un autre côté, on peut être étonné face aux œuvres d’art

réalité transcendante. L’art vise-t-il à dire la même chose que la science, la philosophie, la religion ? Pour Platon, il existe une inféodation, une subordination de l’art à la vérité. Il n’y a pas d’art pour l’art, pas d’autonomie de la sphère artistique. L’art n’est qu’un médium, un vecteur intermédiaire. L’art doit faire voir la réalité telle qu’elle est vraiment. Il y a donc des règles à respecter pour faire de l’art. Chaque artiste ne doit pas se laisser aller, être orienté par la fantaisie

fabriquée par l'Homme et qui s'oppose à la nature (art > latin = ars > grec = techné ; techné ≠ plusis (nature)) Le beau naturel est-il supérieur au beau artistique : deux raisons : • Dieu a crée la nature donc elle est volontaire et donc supérieure • Dieu n'existe pas, la nature est hasardeuse alors que l'art est volontaire : le beau artistique est supérieur par son côté créatif et intentionnel L'œuvre d'art est aussi sensible par son côté visible. Elle débute par une idée, se matérialise par l'œuvre

La Querelle des Anciens et des Modernes La Querelle des Anciens et des Modernes ou Querelle des Classiques et des Modernes est une polémique née à l’Académie Française qui agita le monde littéraire et artistique à la fin du XVIIème siècle. Elle reprend un débat déjà agité au siècle précédent qui opposait les imitateurs des Anciens à ceux qui rejetaient les modèles antiques et prônaient l’invention des formes modernes. Cette querelle est déclenchée par Charles PERRAULT poète et conteur qui

l’intuition devient artistique lorsque capable de représenter l’âme de la vie. Entendons ici l’âme en les termes de Kant dans le paragraphe 49 de la Critique de la faculté de juger , comme le principe vivifiant capable de susciter dans l’esprit des sentiments pourtant indicibles selon un concept intelligible. Et celui qui est capable de représenter l’âme de la vie, en représentant l’un des moments de vie qui provoquent en nous des sentiments intenses, peut être considéré comme portant le génie selon l’art

raison d’être. Cette rencontre se défait au dix-huitième siècle : affirmation d’un réalisme qui entend puiser ses thèmes directement dans la nature ; théories du génie et du sublime qui autorisent les excès de l’expression individuelle ; travail des philosophes qui, tel Lessing (1766), veulent dégager la spécificité de chaque pratique artistique ; autonomie croissante des constituants picturaux : couleur, texture, surface, etc. Le changement de paradigme qui s'opère au XVIIIe siècle dans les relations

propose également, une autre raison à ce choix. Hygiène de l’assassin et Robert des noms propres sont mes deux livres préférés dans les vingt romans et pièces de théâtre qui ont été publiés à ce jour. Mouvement artistique et culturel / époque : Amélie Nothomb n’appartient à aucun mouvement artistique et culturel particulier. En effet, Marie-Françoise Leclère, rédactrice en chef des services culturels à l’hebdomadaire Le point jusqu’en 2007, recueillit les propos de l’écrivaine lors d’une interview, et

de sa construction. Rien de tel dans le domaine des Beaux-Arts: il n'existe pas de recette pour produire du beau. Si une telle recette existait, il n'y aurait plus de différence entre les Beaux-Arts et les arts mécaniques, soit entre le domaine artistique et le domaine technique, industriel ou artisanal. Si cette différence disparaissait, l'art lui- même au sens des Beaux-Arts disparaitrait : le plaisir esthetique n'existerait plus; fart ne plairait plus pour lui-même. mais uniquement en rapport

lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie. Introduction La nature de l’artiste n’est pas simple à cerner. On peut aisément remarquer que sa définition a fluctué au cours de l’histoire. Une opinion répandue le voit volontiers comme un génie solitaire et incompris, mais un bref examen montre que de très grands créateurs comme Titien furent célébrés de leur vivant. Aussi est-il plus rigoureux de chercher à saisir la particularité de cette figure à partir de ses buts. Un artiste n’existe

enchantent le monde entier » et le qualifiant de « génie sans pareil ». En 1613, il compose les Solitudes, à l'origine divisée en quatre longs poèmes, mais dont il n'en écrivit que deux, et qui constituent le sommet de son œuvre. le baroque Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture