Le Génie Artistique

montré une Claudel uniquement à travers son histoire avec Rodin même s'il est évident que  celui-ci joua un grand rôle. Parler de Claudel et de son combat de femme en expliquant le contexte social est très important pour comprendre que la vie artistique de la jeune femme, malgré son incroyable talent fut loin d'être une sinécure. ["Les artistes ont l'habitude depuis leur enfance, nous dit-il, de juger que la réussite d'un tableau de nu est la preuve de leur compétence ; s'ils peuvent faire cela

les états d’esprit de tous les personnages. L’histoire dure quatorze ans, de 1862 à 1876, du second Empire à la troisième république, en passant par la commune de Paris, sans que ces repères soient abordés dans le roman. Il s’agit d’un contexte artistique révolutionnaire, les peintures de Claude Lantier sont inspirées du peintre réaliste Manet, dont Le déjeuner sur l’herbe, ressemblant étrangement à Plein air, provoque une réaction forte au salon des Refusés, comme celui de Claude. L’action se déroule

annonce la seconde partie · L’idée vient après l’œuvre : inversion totale du travail technique. L’idée vient en même temps que la création de l’œuvre puis idée que l’idée vient même après la création. · D’où vient la création ? Du génie : idée de divin : « grâce de la Nature » · Apparition d’un étonnement : anticipation de l’artiste qui se situe déjà comme spectateur de son propre travail. L’œuvre dépasse l’idée de départ si tenté qu’il en ait une. Le beau nait subjectivement

Est-ce qu’il copie une beauté déjà existante ? Dans le cas où l’artiste serait créateur, et non imitateur, devrait-il cette capacité particulière que sa psychologie pourrait expliquer ? On se demandera également comment distinguer la production artistique. On essaiera ensuite de caractériser le plaisir esthétique. Et enfin, après avoir considéré les œuvres elles-mêmes, on s’intéressera à l’art contemporain et aux nouvelles problématiques qu’il propose. I L’ART ET L’IMITATION De toute évidence

La littérature connaît un statut particulier ; selon les siècles chaque genre a subi des transformations, des mutations qui ont bouleversé la légitimité de cet art. Le problème de la légitimité artistique était au cœur de la réflexion des Romantiques du fait qu’ils n’étaient pas reconnus. Chateaubriand, tout au long de sa carrière, a eu une réflexion sur la littérature. Il insiste particulièrement sur la réception des chefs-d’œuvre qui sont d’abord incompris puis féconds et imprègnent toute la culture

Le romantisme est un courant artistique apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet en réaction à la régularité classique jugée trop rigide et au rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles

capable de faire convenablement des vers épiques ou lyriques. Il prétendait d'ailleurs qu'il existe des méthodes pour devenir original, & que le génie est affaire d'apprentissage. Erreurs d'un esprit supérieur qui juge tout le monde à la mesure de sa propre force, & qui imagine que ce qui lui réussit réussirait à tout autre. Il en est de ces croyances au génie volontaire & à l'originalité apprise, comme de cette réponse de M. Corot le paysagiste à quelqu'un qui lui demandait le moyen d'égaler son talent:

valeur fondatrice : la Préface de Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. II) La bataille d'Hernani En 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par

dirait aisément, pour définir la cuisine, l’art d’accommoder, de préparer les mets. Toutefois cela pourrait relever d’une conception simpliste de l’art, car l’art est certainement une tout autre chose. On pourrait alors se pencher sur la valeur artistique de la cuisine, se demander où est la frontière entre l’art et une pratique artisanale. A quel moment la cuisine peut-elle être un art ? L’art renvoie à une technique ou un ensemble de techniques. Etymologiquement, le mot grec technê désigne à

produire ce libre jeu des facultés dont le plaisir esthétique est le couronnement. La beauté est naturelle et artistique. Et les deux intéressent le philosophe. La nature peut avoir belle apparence, avoir l’apparence de la finalité, comme si nature et esprit pouvaient être réconciliés. Comme si elle nous signifiait qu’un accord de la sensibilité et de la loi morale est possible. La beauté artistique intéresse également le philosophe car elle révèle sa liberté actrice. La liberté existe au sein des facultés