Le Génie Artistique

Herdrich Problématique: En quoi les critères académiques dans l’art étouffent-ils l’authenticité des artistes? I/ Les critères dans l’art; Quel est le critère absolu dans l’art, qui en est le juge? ⁃ Introduction : L’académisme est un style artistique officiel imposé par l'Académie française des beaux-arts. Depuis sa création, cette Académie est très sévère. Elle dicte les règles que les artiste doivent scrupuleusement suivre, en espérant gagner la reconnaissance. Cela dit, être un juge

toujours négatif). Tristesse + Crainte = FOLIE Monde Latin : Cicéron le substitue avec le mot Fureur. Antiquité : Renversement positif À partir d’ARISTOTE : confusion entre mélancolie et génie et fureur et génie. ARISTOTE : « Problème XXX » : Question du beau. Mélancolie traitée sous l’angle du génie propension à suivre l’imagination. Péritoï = ce qui est génial. L’artiste reprend et refaçonne les images conservées en lui, il est transporté dans un autre état qui fonde la vérité de son œuvre =

HDA sujet 1 Thématique : Arts, ruptures, continuités Oeuvre d’art : GUERNICA de Pablo PICASSO Lien internet : www.kalideodie.free.fr/guernica.htm Domaine Artistique : Arts du visuel Commentaire / Observations : Note : / Caractéristiques de l’artiste : Pablo Picasso (1881-1973) est considéré comme le premier peintre de l'Art moderne car il réalise la plus profonde révolution de la peinture du XXème siècle. Avec George Braque, il est le principal représentant du Cubisme

multi-actifs, pratiquent diverses activités, ex : barbier, boucher, etc.…. Autrement dit, ce sont des artisans, ils sont donc moins élevés socialement parlant que les mécènes. Ces marchands se concentrent sur les valeurs « sûres », ont une faible culture artistique, ainsi la seconde partie du XVIIème est culturellement pauvre. Les peintres ont tenté autre chose et ont montés des académies (ex : les beaux-arts, Santa Lucia, l’académie Française, etc..). En 1563, la première académie est fondée par Vasari (La

savoir-faire, que la création artistique et la recherche du beau, il suppose l'apprentissage d'un certain nombre de règles et de procédés ainsi que l'acquisition d'une habileté. Pour Walter Benjamin dans son ouvrage L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, « Il est du principe de l’œuvre d’art d’avoir toujours été reproductible. » Cette constatation l'amène à réfléchir sur le rôle et la place que les moyens de reproduction occupent dans le champ artistique: les techniques de reproduction

Qu’est-ce que la mémoire pour un artiste ? Pour l’art, comme pour les autres activités, Il est évident que la mémoire, composante essentielle de notre cerveau, est indispensable pour écrire, peindre, sculpter, inventer. En effet, la création artistique est un choix entre plusieurs possibilités, et c’est la mémoire qui fournit au jugement les éléments qui lui sont nécessaires. Il est sûrement intéressant d’essayer d’analyser dans quelle mesure intervient pour l’artiste sa propre mémoire et celle

da Vinci Naissance : 15 avril 1452 ou Vinci, Toscane, Italie Décès : 2 mai 1519 au Château du Clos Lucé, Amboise, Touraine, France Nationalité : Italien Maître : Andrea Del Verrocchio Élèves : Salai, Francesco Melzi Mouvement Artistique : Haute Renaissance Œuvres réputées : La Joconde, La Cène, L’Homme de Vitruve… P.1 Biographie Léonard de Vinci, né à Vinci le 15 avril et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un Peintre italien et un homme d'esprit universel C'est d'abord

il est remarqué par l'état-major de l'école du génie de Mézières, où le mathématicien Bossut enseigne. Monge est de trop modeste origine pour être admis comme élève dans cette école, mais il s'y fait employer comme dessinateur. Ses talents de géomètre ne tardent pas à s'exprimer, et Monge invente une méthode graphique originale et élégante afin de définir le plan d'une fortification "imprenable" par les ennemis, quelque soit leur position.   Son génie mathématique reconnu, Monge enseigne les mathématiques

exerce au sein d'une équipe qui comprend parfois des infographistes (le terme infographiste recouvre une fonction correspondant plutôt au travail de maquettiste). Il conçoit une image, assure le suivi et travaille en collaboration avec le directeur artistique de l’agence ou directement avec le commanditaire. Le graphiste doit avoir de bonnes qualités relationnelles. Face aux nouveaux outils il doit faire preuve de curiosité savoir s'auto-former. Une bonne capacité d’adaptation est indispensable dans

ayant droit au respect ; c’est pourquoi il serait choquant de prétendre «forcer » son goût ou son jugement, spécialement en matière d’esthétique.  Alors peut-on amener autrui à partager un jugement de goût en matière d'esthétique et en matière artistique, et ce, par des procédés exclusivement rationnels? Si ce jugement est par nature personnel et libre, avons-nous le droit de vouloir influencer autrui ? Ne devons-nous pas simplement essayer de le comprendre et, à défaut, respecter au moins son point