Le Génie Artistique

mouvement révolutionnaire 1.2. Le reflux. Le prince Louis Napoléon 2. LE SECOND EMPIRE 2.1. L’empire autoritaire et triomphant 2.2. le tournant 2.3. vers l’Empire libéral. La chute du Régime 3. LE ROMANTISME : MANIFESTATIONS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES 3.1. Manifestations littéraires 3.2. les premiers romantiques 3.2.1. le « mal du siècle » 3.2.2. une inspiration nostalgique 3.2.3. la compléxité du « moi » 3.2.4. les romanciers du « moi » 3.2.5. François René de Chateaubriand 3.2.6. Les

mort plusieurs millions de dollars. La mort est un thème important chez Warhol, il effectue une série de toiles sur des accidents et une sur la chaise électrique. Le génie du Pop art meurt le 22 février 1987 à la suite d' une opération. Présentation de l'œuvre : Le style de cette œuvre est le pop art : c'est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des

entièrement déterminée et prévisible.   Pour illustrer sa thèse exposée lignes 1 à 5 et suggérer ses conséquences cauchemardesques, Popper prend donc deux exemples celui de la préparation de sa conférence (lignes 6 à 16) et celui de la création artistique, musicale (lignes 17 à 29). La conférence est  réduite à une sorte d’encéphalogramme, la main trace sur le papier ce que le cerveau dicte, et qui aurait pu être entièrement prédit par une imagerie cérébrale, les zones cérébrales en activité repérées

commune Situation, époque... favorisant le sentiment, l'imagination plutôt que la raison. En opposition au réalisme. Dans l’histoire Courant artistique et littéraire au XIXe siècle. en réaction contre le rationalisme et l’universalisme du Classicisme et privilégiant l’idéalisme, les sentiments et les particularités. Expression personnelle d’un génie, souvent isolé, mal compris ou malheureux. Né en Allemagne, il a progressivement gagné la France. Contexte historique • • • • Révolution

de mythe : création artistique, création elle-même Elle est au confluent d’un certain nombre de réflexions qui ne sont pas forcément littéraire : -théologiques : représentations religieuses -scientifique technique : pourquoi y’a –t-il quelque chose plutôt que rien ? -philosophique -anthropologique : comment les activités de création font que l’homme est homme et qu’il fonctionne de cette manière là et pas autrement. -psychologique, psychanalytique : activité artistique = sublimation, l’écriture

maintenant. Aujourd’hui, il serait mille fois plus difficile d’en connaître autant dans plusieurs domaines à la fois. Mais il ne faut quand même pas sous-estimer ce génie, car il a fait le premier pas, et a brisé la glace pour plusieurs autres savants, comme Galilée, Isaac Newton, Nicolas Copernic et même Vincent van Gogh. Ses œuvres artistiques, ses découvertes incroyables, et l’avancée qu’on lui doit dans le monde scientifique font de lui le grand homme qu’on connaît. C’est pour en connaître plus sur

comprendre aussi bien que pour créer. » (p. 47). Rilke est très proche de ce que Freud écrit à la même époque sur les racines psychologiques de la création quand il mentionne à Kappus le rôle de la sexualité dans la création artistique : « Et il est vrai que l’expérience artistique est si incroyablement proche de l’expérience sexuelle, de sa douleur et de sa jouissance, que ces deux phénomènes ne sont en fait que deux formes différentes d’un seul et même désir, et d’une seule et même félicité. » (pp

universellement sans concept.  Kant beauté nat est sup à beauté artistique sinon art est indexé sur autre chose que lui même cad, sc ou progrès. Beauté naturelle = beauté débarrassée non pas de toute finalité mais d’une fin objective, intention précise. Supérieure à beauté artificielle cad beauté que les hô st capables de construire. Beauté construite par hô que si nature donne, dicte implicitement ses propres règles à activité artistique. Pour revenir aux nuages du poème; plaisir qui le flatte, pas

Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien (1571-1610) qui a en effet marqué l’histoire de la peinture par son génie du clair-obscur et du naturalisme. Sa peinture qui était lumineuse au début (jeunes hommes nus, fruits…) est devenue de plus en plus sombre et ténébreuse au fil des années avec des lumières travaillées de manière

intégrant de la poésie, il se tourne vers l’holographie, préférant la sensation 3D des mots. En 1983, il crée le terme d’ « holopoésie » pour décrire ses textes flottants tridimensionnels marquant ainsi le début d’une relation intense entre pratique artistique et technologie. On citera Holo/Olho (Holo/Eye) de 1983 et Chaos de 1986. Dès lors, il se penche sur l’art des télécommunications (utilisation d’appareil de communication : télécopieur, téléphone, radio, télévision) et produit sa première œuvre