Le Misanthrope Castigat Ridendo Mores

défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »3, et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »4. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 La jeunesse de Molière 1.2 Des débuts difficiles 1.3 Le début de la gloire

suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut présentée pour la première fois sur la scène du Palais Royal à Paris la même année. Cette pièce est estimée comme l'une des meilleures de Molière combinant le ridicule à des sujets de réflexion plus sérieux. Avec le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette

de la Cour ; il y découvre en y entrant comme un nouveau monde qui lui était inconnu, où il voit régner également le vice et la politesse, et où tout lui est utile, le bon et le mauvais. » (VIII, 9) LC répondent à la devise de la comédie « castigat ridendo mores » qui signifie « elle (la comédie » corrige les mœurs par le rire ». Mais au-delà du rire, il s'agit bien d'instruire la société, car plaire et instruire sont les deux enjeux du classicisme. LB a d'ailleurs précisé dans sa Préface, « on ne

plaire:captacio benevoletiare (étape art oratoir): si on arrive pas à capter l’attention du public on ne pourra faire atteindre le message, la leçonvoir les obsèques de la lionnes: les courtisans sont menteur, toujours vouloir plaire à la cour→ voir le misanthrope “monaie pour monnaaie…”bienséance 3 sens: · accoord entre plusieurs choses: question fondamental de l’harmonie· commodités, quelque chose qui convient à l' usage d’une personne· convenance du comportement aux convenances sociales→ glaton et théodocte:

défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »3, et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »4. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire • 1 Biographie o 1.1 La jeunesse de Molière o 1.2 Des débuts difficiles o 1.3 Le début de la

l’âme de ces mêmes passions. Le théâtre doit jouer les erreurs dans lesquelles le spectateur dot se retrouver afin de ne pas les reproduire ou de les corriger. Dans la comédie, cela permet de « Corriger les mœurs par le rire » (HORACE : « castigat ridendo mores »), dans celui de la tragédie, elle permet de les corriger par la crainte et par la pitié. Dans les deux cas, l’objectif est le même : produire un effet curateur, thérapeutique sur le spectateur, mais en tous les cas le ramener à lui-même

« Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[2], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[3]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les m urs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire [masquer] 1 La jeunesse de Molière 2 Des débuts difficiles 3 Le début de la gloire 4 Les dernières

d’un ordre hypocrite (la caste des faux dévots dans Tartuffe), d’un pouvoir socioéconomique (les hommes d’affaires dans le Topaze de Pagnol). Oppression que fustige l’œuvre littéraire pour nous libérer, et qu’illustre la formule célèbre : « Castigat ridendo mores » (« il — l’auteur — châtie les mœurs par le rire »). Ainsi, autant on peut s’alarmer des ambiguïtés du rire sadique (il peut en effet nourrir toutes les formes d’ostracisme, tous les préjugés de classes dans une société donnée), autant on

la vraisemblance limitent les déplacements des personnages à un seul lieu dramatique, une seule scène, un seul décor. Il s'agit d'une salle de palais pour la tragédie et, pour la comédie, d'une rue ou d'une pièce de maison bourgeoise. Ex: Le Misanthrope se passe dans le salon de Célimène ; L'Avare, dans la maison d'Harpagon. ~ La bien séance Cette exigence morale consiste à ne pas choquer le public. Pour la tragédie, certains sujets, comme les fonctions du corps ou la sexualité, sont bannis

« Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Fils de Jean Poquelin, riche marchand-tapissier établi rue Saint-Honoré à Paris, et nommé tapissier du roi, Jean