Le Monologue Shakespearien

Chaque scène, chaque acte marqua pour l'un ou l'autre camp un avantage ou un recul. Au second acte, quelques classiques consentirent tout de même à sourire. Peu à peu, l'enthousiasme des romantiques balaya l'opposition. La scènes des portraits, le monologue de Charles Quint, le dénouement, remportèrent la victoire. Le drame romantique avait conquis la scène française. Victor Hugo était dans un état second. Après le quatrième acte, un certain Mame, libraire, l'entraîna dehors pour lui acheter la pièce

l'ultime sacrifice. Dans la nuit qui précède le supplice, un rêve lui apporte la suprême consolation, la promesse de la délivrance des Pays-Bas, quand la Liberté lui apparaît sous les traits de Klärchen, la fille du peuple qu'il a aimée. Très shakespearien d'allure, le drame ne trouve pas tout de suite sa forme définitive. L'auteur est encore bien jeune. D'autres expériences, politiques et sociales, l'attendent, qui lui donneront la maturité nécessaire à l'achèvement de cette œuvre. Schiller : les

xixe siècle (p. 52 et suivantes, dans lesquelles on retrouve des échos de Sans famille d'Hector Malot ou des Mystères de Paris d'Eugène Sue), à l'épopée (le trajet de Zazie est une odyssée), au récit de voyage (pp. 14-15) ou encore à la tragédie shakespearienne (p. 94). Il subvertit ces genres plus ou moins nobles en les confrontant à des formes qui, elles, ne le sont pas. Ainsi, le récit de voyage et le parcours en forme d'odyssée sont dégradés en parcours touristique au milieu du roman (p. 99 et suivantes)

sans illusions, aux raisons d’agir complexes : mené à son destin. p 400 4. Robert Garnier Le plus grand poète dramatique de la Renaissance française. Reste fidèle à une esthétique oratoire de l’art dramatique. Conserve monologue initial du « personnage protatique ». Action rare et lente. La tragédie demeure affaire de rhétorique. Les mots sont le moyen de montrer l’œuvre du destin. Hippolyte (1573) imité de la Phèdre de Sénèque ; un des premiers exemples français

! Cette nouvelle fracture, la première dans la vie de l'écrivain, mais qui atteignait aussi l'homme dans son intimité essentielle de témoin du judaïsme, le fit renoncer à toute écriture dramaturgique, même si la critique parla de ses accents shakespeariens, pour s'en tenir au monde romanesque. Lorsque la pièce fut à nouveau montée au milieu des années 80, elle suscita les mêmes réactions outrées, la plupart des critiques se focalisant sur la question juive ; l'édition de la pièce dans la Bibliothèque

boulevardière », l'évocation en termes à peine voilés de la visite de la reine Victoria à Dublin –, il contient un exposé d'intention et de méthode. Il dissocie péremptoirement le drame, avec ses intrigues prétextes à disserter, qu'il soit grec ou shakespearien, de la littérature comme pratique renvoyant aux cadres immuables de la nature humaine, mais prenant appui sur une expérience individuelle qui engage le vécu et le langage de l'écrivain. Joyce livre sa bataille pour Ibsen, proclamant sa « sublime

pouvait s'agir de l'auteur, d'un acteur, d'un décorateur, du directeur de la salle, du régisseur. Soulignons que, à l'égal du mélodrame, le drame romantique, s'il conserve une mémoire et se nourrit de la tradition, fût-elle étrangère (le drame shakespearien) a besoin d'une légitimité. Il lui faut donc inventer. Comme le mélodrame, il nécessite un mode nouveau d'occupation de l'espace, de déclamation, de gestuelle. Les théâtres des boulevards sont condamnés à innover. L'exemple d’Hugo est particulièrement

! Cette nouvelle fracture, la première dans la vie de l'écrivain, mais qui atteignait aussi l'homme dans son intimité essentielle de témoin du judaïsme, le fit renoncer à toute écriture dramaturgique, même si la critique parla de ses accents shakespeariens, pour s'en tenir au monde romanesque. Lorsque la pièce fut à nouveau montée au milieu des années 80, elle suscita les mêmes réactions outrées, la plupart des critiques se focalisant sur la question juive ; l'édition de la pièce dans la Bibliothèque

arrêtée. Ce qui nous intéresse ici, c‘est l’apport complètement extérieur à l’histoire du roman par le réalisateur. Dans le troisième extrait, tiré du « Guépard » de Visconti, nous nous intéresserons à la traduction de pages s’attachant à décrire le monologue intérieur du Prince, en images cinématographiques. Comment traduire en images la pensée d’un personnage de roman ? Cette séquence comporte de nombreux plans permettant de saisir l’importance du point de vue tel qu’il est perçu par le spectateur ainsi

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :