Le Monologue Shakespearien

tuberculose pulmonaire, à l’âge de vingt-quatre ans, laissant dans l’abandon et le dénuement le plus complet trois enfants en bas âge, dont Edgar, qui, âgé de deux ans, fut retrouvé en train de jouer dans la chambre mortuaire. Elle était une comédienne shakespearienne interprétant les Juliette et les Ophélie, qui tous les soirs mourait sur scène et ressuscitait au baisser du rideau. Il est probable qu’il l’ait vue faire à un âge où il ne pouvait percevoir que la quintessence de cette situation : la confusion

création littéraire. Dans ses formes réalisées, le discours théâtral plus ou moins rattaché à la tradition théâtrale de l’antiquité grecque (théorisée par Aristote), observe à travers ses métamorphoses successives (clas114 sicisme français, drame shakespearien, drame romantique, théâtre réaliste et naturaliste, théâtre symboliste, théâtre poétique de la première moitié du XXème siècle) comme norme générale, le principe du parallélisme entre la réalité scénique et le réel tout court, conduisant à l’illusion

Athéna lui répond d'ailleurs immédiatement en déclarant : « Mais mon cœur est déchiré au souvenir du brave Ulysse… ». Dès le 9ème siècle avant J.-C., l'essentiel du mode narratif se trouvait donc posé avec l'alternance sagement entretenue entre les monologues, les dialogues le plus souvent reliés par un « Et le divin Ulysse lui répondit : » ou « il parla ainsi » et la narration proprement dite, elle-aussi très évocatrice : « Ayant ainsi parlé, elle attacha à ses pieds de belles sandales ambroisiennes

la première fois qu’il tue : sur le versant descendant, c’est au contraire le destin qui rejoint Don Juan et qui le précipite vers sa perte. -Le Dom Juan de Molière répond à une structure différente, en cinq actes. La pièce commence avec un long monologue de Sganarelle (un fameux éloge du tabac), et c’est dans sa relation à son valet qu’apparaît Dom Juan dès son entrée dans la deuxième scène. Les aventures se succèdent, selon une même logique d’accumulation inhérente au mythe. Surprise : la mort du

le bord même de la 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Revenants, spectres, lutins ou esprits malfaisants de toute sorte. Sculpteur et architecte du XVIe siècle Jean Goujon est l'une des figures majeures de la Renaissance française. Héroïnes du théâtre shakespearien (respectivement Roméo et Juliette, Othello et Hamlet) Personnages de théâtre (de Molière, Shakespeare ou Beaumarchais), n'ayant pas le beau rôle. Écrivains et satiristes latins Dans l'Âne d'or, Apulée (IIe siècle après JC) met en scène les vices

cm / coef 1) Armelle Talbot / mardi 10h-12h Looking for Shakespeare : Initiation aux principes et aux outils de l’analyse de films et de spectacles à travers un corpus d’oeuvres qui trouvent leur source d’inspiration commune dans le théâtre shakespearien. Contrôle continu : épreuve 1 : écrit sur table, 1h, épreuve 2 : écrit sur table, 2h Contrôle global : écrit sur table, 2h Deuxième session : écrit sur table, 2h ► AR30AM13 Introduction à la philosophie de l’art (24 h cm / coef 1) Jean-Marc

DANIELEWSKI Mark Z 1 www.comptoirlitteraire.com présente ‘’Orlando, a biography’’ (1928) ''Orlando'' (1929) roman de Virginia WOOLF pour lequel on trouve un résumé puis successivement l’examen de : la genèse (page 8) l’intérêt de l’action (page 9) l’intérêt littéraire (page 18) l’intérêt documentaire (page 27) l’intérêt psychologique (page 35) l’intérêt philosophique (page 39) la destinée de l’œuvre (page 45) Bonne lecture ! http://www.comptoirlitteraire

confident, les affrontements, les changes de rpliques brves et agressives sont plus rares quailleurs (sauf dans Esther et Brnice), et les aveux et autres discours plus frquents. Le rle de Phdre est en bonne partie une sorte de rcitatif, o elle mdite et monologue mme en prsence dOenone (vers 158-180, 249-258, 628-629, 839-868,1641-1644), en particulier sur sa mort et sur sa monstruosit, ce qui quilibre sa transgression diabolique. Son premier aveu est prcd dune sorte dincantation inaugure par un impratif

les échanges de répliques brèves et agressives sont plus rares qu’ailleurs (sauf dans ‘’Esther’’ et ‘’Bérénice’’), et les aveux et autres discours plus fréquents. Le rôle de Phèdre est en bonne partie une sorte de récitatif, où elle médite et monologue même en présence d'Oenone (vers 158-180, 249-258, 628-629, 839-868,1641-1644), en particulier sur sa mort et sur sa monstruosité, ce qui équilibre sa transgression diabolique. Son premier aveu est précédé d'une sorte d'incantation inaugurée par un

les hommes qui ont un sens strict du style, ont raison quand ils se plaignent de I' "absence de forme" qui augmente de tous les côtés dans la vie modemë Il6. Dans la c< nouvelle phase >> de la culture, le dialogue avec les formes fait place à un monologue de l'individu avec lui-même. La vie s'abusant sur ses capacitis à créer d'elle-même la culture en vient à s'épuiser dans de vils efforts d'auto-contemplation. Sirnrnel, sur ce point, renvoie dos à dos la mystique, le cc f o d e s s mysticism »'"