Le Monologue Shakespearien

le témoignage de Musset sur lui-même et sur siècle, en même temps, qu'il nous frappe par l'extraordinaire actualité et de sa pensée et de sa philosophie. "Lorenzaccio", le chef d'oeuvre de Musset, seule pièce française comparable aux oeuvres shakespeariennes, projette dans le cadre historique de la Florence du temps des Médicis le tragique de la Révolution de 1830 en France. A travers les Médicis, Musset critique les Bourbons et les Orléans et ceux qui les soutiennent. La bourgeoisie et le peuple

cherche à mettre à nu ce qui à travers la sexualité reproduit les mécanismes de violence propres à la société. Elle écrit des recueils de poésies : le Rouge en deuil, La ronde du silence, Si ivre soit le temps qui traite du rapport à la passion et un monologue Ecce corpus meum, deux pièces de théâtre : Variations en Chambre (qui expose une relation dans ses ressorts sado-masochistes) et La guerre des autres accompagnée par Eugène Durif puis Lola et Jim et Otospongiose. Elle travaille actuellement à l’écriture

le témoignage de Musset sur lui-même et sur siècle, en même temps, qu'il nous frappe par l'extraordinaire actualité et de sa pensée et de sa philosophie. "Lorenzaccio", le chef d'oeuvre de Musset, seule pièce française comparable aux oeuvres shakespeariennes, projette dans le cadre historique de la Florence du temps des Médicis le tragique de la Révolution de 1830 en France. A travers les Médicis, Musset critique les Bourbons et les Orléans et ceux qui les soutiennent. La bourgeoisie et le peuple

cheveux noirs et porte une tenue sombre. La blondeur et la blancheur associées à la jeune fille ne sont pas sans évoquer « l’ange éclatant » que décrit Roméo lors de la scène du balcon (p. 63, v. 68). Noureev présente une autre vision de l’héroïne shakespearienne : sa Juliette est brune et arbore une robe orange (tandis que c’est Roméo qui, cette fois, est vêtu de blanc). La couleur chaude de son habit fait écho à l’une des images employées par le jeune homme pour s’extasier sur la beauté de sa bien-aimée :

type de dégradation et d!abrutissement, nous paraissent un spectacle dangereux à montrer au public. » Ce n'est que 39 ans après la mort d'Alfred que Sarah Bernhardt s'empare de Lorenzaccio, le met en scène, le découpe, réduit les scènes et les monologues, enlève toute allusion historique. Forte de sa notoriété, elle interprète elle-même le rôle titre à l'âge de 52 ans, dans une débauche de décors et de costumes qui étouffent avec une perversité joyeuse les significations politiques du texte original

sur Salluste qui n’est pas le personnage principal. La seconde originalité consiste dans la manière de communiquer les informations au spectateur. C’est un homme en colère qui s’exprime et le dialogue avec son homme de confiance s’apparente à un monologue, désordonné mais suffisamment clair dans sa virulence pour que le spectateur retienne l’essentiel : un haut dignitaire du régime « président des alcades de cour », Grand d’Espagne, « chef de la maison de Bazan », est « renvoyé, disgracié, chassé

mais leur définition même se fonde sur une observation de la « vraie vie » dont ils sont un ersatz excessif et souvent ridicule, voire grotesque. Ils participent du plaisir du langage en cela qu'ils jouent avec ses codes, comme Bridaine dont le monologue de lamentation dans la salle à manger relève du comique par subversion du langage pathétique. Le langage est inversé, presque « carnavalisé ». L'humour permet aussi à Musset de déployer sa palette divertissante : comique farcesque, comique de mots

vœux une technique qui permettrait de surmonter cette dichotomie, à l’image d’autres systèmes linguistiques dans lesquels vers et prose se mêlent harmonieusement. La langue anglaise, par exemple, possède des propriétés qu’a exploitées le drame shakespearien :Nous ne sommes pas assez heureux pour mêler dans la même scène la prose aux vers blancs et aux vers rimés ; vous avez en Angleterre ces trois octaves à parcourir, et elles ont entre elles une harmonie qui ne peut s’établir en français.Chez Hugo

travesti pour devenir Lebeau cavalier, Théodore de Sérannes. Ninon est déguisé en Isnabel, le page de Théodore. Mais le thème est aussi important dans le chapitre neuf où les protagonistes sont déguisés pour incarner. Les personnages de la pièce shakespearienne comme il vous plaira. Le travestissement permet de révéler des vérités : Madeleine découvre les hommes sous leur masque, D’Albert est convaincu que Théodore est une femme en le voyant déguisé en Rosalinde et son propre déguisement à Orlando

le jeune peintre Tebaldeo, et constatent que le patriotisme républicain des Florentins n'est pas mort. Lorenzo invite Tebaldeo à exécuter pour lui, le lendemain, un portrait. Scène 3 : Le soir (ou plus tard), chez les Cibo, le cardinal tient un monologue où il se révèle qu’agent secret du pape, il aspire à manipuler le duc par l’entremise de sa belle-sœur. Puis, sous prétexte de la confesser, il essaie de la mettre dans son jeu, mais elle s’indigne de son attitude ambiguë. Scène 4 : Au palais Soderini