Le Monologue Shakespearien

des groupes humains, des attitudes sentimentales, des puissances. Le roi est le centre de la pièce, les autres personnages constituent l´environnement social dans lequel évolue le roi. VI L´ACTION. Il n´y a pas d´événements, il n´y a que des monologues intérieurs, avec leurs accélérations et leurs divagations. À l´intérieur de l´apparente continuité linéaire du “Roi se meurt”, naissent d´autres conflits que les conflits individuels. Toute la pièce est un combat mais l´absence d´intrigues confère

scènes 1. Acte I, scène 5 2. Acte II, scène 2 3. Acte III, scène 5 V) Etude comparative avec West Side Story 1. Introduction 2. Etude comparée 3. Etude de photographies I)Shakespeare 1. Un auteur mythique Le théâtre Shakespearien contient tant de chefs-d’œuvre, et l’on sait si peu de choses sur le dramaturge, que certains sont allés jusqu’à avancer que Shakespeare n’était pas l’auteur de ses pièces, voir même qu’elles étaient l’œuvre de la reine Elisabeth I elle-même. Ces

qu’il crée, chaque mouvements des captifs est orchestré, mis en scène via la magie de Prospéro et des esprits sous ses ordres. Banquets surnaturels, musique hypnotisante, tout est fait pour conditionner les personnages selon les vœux du mage shakespearien. Il n’hésite pas non plus à torturer Caliban, créature étrange et contrastée, qu’il garde comme esclave afin de se venger du désir que ce dernier tenta d’assouvir sur sa fille. Miranda est également victime du pouvoir de son père, percluse dans

textes dont ils sont nourris. Les dialogues de Queneau sont en effet riches en effets intertextuels et c’est sans doute chez Gabriel que le procédé est le plus remarquable. Au chapitre XI, il se lance dans une longue tirade inspirée du célèbre monologue shakespearien « Etre ou ne pas être ». Sa longue énumération (« Sans ça, qui supporterait les coups du sort et les humiliations d’une belle carrière, les fraudes des épiciers, les tarifs des bouchers (…), si l’on ne savait que la mauvaise et proliférante

du spectacle sinon il ne provoquerait pas du plaisir. ● Ruptures de la vraisemblance, de l’illusion : → Interpellation du spectateur = franchissement du 4eme mur (EX: monologue dans L’Avare ) → Les a parte : un personnage s'excluent de l'échange pour communiquer qlq chose au spectateur → Monologue a la limite de la vraisemblance ( Hernani le comte, Mariage acte II scène V, Cinna acte I scene I) → Dans les pièces préclassiques avec les changements d’espace, de temps…

“dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. II.B Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. II.B.1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus marqué

Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. 2 Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. 1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus

œuvre novatrice et provocante avait indisposé une partie des spectateurs bien-pensants. Il a fallu attendre le XIXe siècle, pour que la Comédie-Française la reprît. Lorenzaccio de Musset en est un autre exemple. Son texte touffu, ses références shakespeariennes, sa longueur, sa complexité ont rebuté les professionnels. C’est seulement au XXe siècle que la pièce fut proposée dans son intégralité. Il en est allé de même pour Le Soulier de satin de Claudel, drame aux dimensions extravagantes d’ « action

la Tamise. Il a une forme circulaire. Au centre se situe un espace vide à ciel ouvert. Les galeries sont réservées aux spectateurs aisés. 1613: « Le Globe » a pris feu. Agencement du lieu scénique: Avant scène: espace souvent dédié au monologue, aux batailles. Arrière scène: système de portes fermées par un rideau. Espace dédié aux scènes d'amour, à l'agonie. Le balcon: scène nocturne de Roméo et Juliette. Permet de représenter deux scènes simultanément → Une intrigue en avant scène et

spectateur=> le nécessaire qui serait « d’aller contre la vérité et contre a vraisemblance » s’il peut en résulter quelques gds effets=> la norme de vraisemblance est « un privilège qu'Aristote nous donne et non pas une servitude qu’il nous impose » - monologues et a parti=> selon d’Aubignac, a utilisé avec la plus grande circonspection=> « il est fort peu raisonnable qu'un acteur parle assez haut pour être entendu de ceux qui en sont fort éloignés et que l'autre acteur qui est bien plus proche ne l'entende