Le Monologue Shakespearien

manifeste dans un film parlant1 par le canal visuel -- toutes les mentions écrites, tels que sous-titres, générique, carton, enseignes, panneaux indicateurs, correspondance donnée à lire en gros plan etc.--, et par le canal sonore – dialogue, monologue, voix commentatrice, etc.2 Par rapport à l’image, le mot entretient avec les objets qu’il désigne un rapport généralement arbitraire. Un mot est un signe conceptuel – le signifiant – qui renvoie à une réalité, un objet, un sentiment – le signifié

situation et la terreur qu’il a ressentie. Nous étudierons comment le colonel témoigne d’une expérience traumatisante hors du commun. I. L’art du récit 1. Un récit adressé à Derville Bien que le colonel parle seul, il ne s’agit pas ici d’un monologue mais d’un récit adressé à un autre personnage. En effet, le narrateur interpelle son interlocuteur à plusieurs reprises : ainsi, dit-il au début, « Lorsque je revins à moi, monsieur, j’étais dans une position et dans une atmosphère dont je ne

situation et la terreur qu’il a ressentie. Nous étudierons comment le colonel témoigne d’une expérience traumatisante hors du commun. I. L’art du récit 1. Un récit adressé à Derville Bien que le colonel parle seul, il ne s’agit pas ici d’un monologue mais d’un récit adressé à un autre personnage. En effet, le narrateur interpelle son interlocuteur à plusieurs reprises : ainsi, dit-il au début, « Lorsque je revins à moi, monsieur, j’étais dans une position et dans une atmosphère dont je ne

leurs rêves de costumes à al Rubens et à la Vélasquez, étaient plus élégants à coup sûr que le chapeau en tuyau de poêle et le vieil habit à plis cassés des anciens habitués de la Comédie-Française horripilés par l’invasion de ces jeunes barbares shakespeariens. Ne croyez donc pas un mot de ces histoires. Il aurait suffi de nous faire entrer une heure avant le public ; mais, dans une intention perfide et dans l’espoir sans doute de quelque tumulte qui nécessitât l’intervention de la police, on fit ouvrir

lui-même et les confie aux autres, ce qui se marque par l’utilisation fréquente de la première personne. Celui qui parle (« je ») parle de lui et se prend pour objet d’étude sous la forme du « moi ». Ce phénomène est particulièrement net au théâtre (le monologue permet l’auto-analyse et l’expression des sentiments personnels) et en poésie. Les sentiments et les états d’âme : * L’incertitude * L’ennui, le chagrin, la tristesse - ces sentiments sont constants. De fait, la tristesse imprègne la

1803 ; Guillaume Tell, 184 ; d’une Histoire de la guerre de Trente Ans, 1791 – 1793, et de poésies lyriques, l’Hymne à la joie, 1785 ; Ballades, 1797. Les drames de Schiller apparaissent comme un compromis entre la tragédie classique et le drame shakespearien. Les écrivains romantiques français ont subi l’influence de ses théories dramatiques. RÉsumÉ : Un thème son origine son évolution : On a schématisé autour d’un thème. C’est ainsi qu’il faut aborder un

l'objet d'un marchandage, qui n'intervient pas peu dans la victoire de Florame, encore que Daphnis n'ait jamais aimé que lui. Tout s'arrange le mieux du monde, sauf pour la malheureuse suivante, abandonnée de tous ses galants, et qui soupire dans le monologue qui conclut la pièce : «Mon cœur n'a point d'espoir dont je ne sois séduite. Si je prends quelque peine, un autre en a les fruits ; Et, dans le triste état où le ciel m'a réduite, Je ne sens que douleurs, et ne prévois qu'ennuis.»

l'objet d'un marchandage, qui n'intervient pas peu dans la victoire de Florame, encore que Daphnis n'ait jamais aimé que lui. Tout s'arrange le mieux du monde, sauf pour la malheureuse suivante, abandonnée de tous ses galants, et qui soupire dans le monologue qui conclut la pièce : «Mon cœur n'a point d'espoir dont je ne sois séduite. Si je prends quelque peine, un autre en a les fruits ; Et, dans le triste état où le ciel m'a réduite, Je ne sens que douleurs, et ne prévois qu'ennuis.»

nous parvenir, comme si sa suprême ruse était de porter ce costume de folie[191]. Le troisième mouvement du texte est un court monologue[192] auquel s’intègre à nouveau, par moments, un “nous”. La tentative du poète de cerner le chant poétique nécessite de se libérer des obstacles, et notamment de l’un des plus redoutables : les apparences[193]. Le monologue, la forme la plus propice à l’affirmation du moi, ne semble satisfaisant que dans la mesure où la voix du poète s’intègre à un “nous”

réalisé toujours en poche, t’a poussée à te précipiter sur la première idée venue. Et tu as choisi les plaisirs artificiels et désincarnés des parcs à thème. – Mais je me suis bien amusée. J’ai rencontré Pluto et Minn… – Hé, je suis en plein monologue ! J’ai tout écrit et tout appris par cœur, si tu m’interromps, je vais tout foirer, m’a coupée Augustus. Je t’en supplie, mange ton sandwich et écoute. Le sandwich était immangeable, il était trop sec. J’en ai pris malgré tout une bouchée. –