Le Monologue Shakespearien

Confession d'un enfant du Siècle (1836)et bien sûr Lorenzaccio (1834) sont sans conteste les oeuvres les plus importantes. C) Le drame romantique En 1827, Victor Hugo donne avec son Cromwell l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Plus importante encore, la Préface de Cromwell rassemblent avec élcat les idées jusque là éparses qui définissent l'esthétique du drame. C'est un manifeste agressif, tumultueux, souvent encombré d'un verbalisme plus éclatant que profond ; mais

mort, et Don Carlos, en tant que roi, hésite à se présenter pour devenir empereur. Hernani et Doña Sol se donnent rendez vous pour minuit le lendemain. Don Carlos a tout entendu et prévoit de s’y rendre aussi. Lors de la dernière scène, Hernani monologue, réfléchit à la vengeance de son père : il se doit de tuer Don Carlos.  Acte II La nuit suivante, Don Carlos se trouve sous les fenêtres de la chambre de Doña Sol, à minuit. Il veut l’enlever avant qu’Hernani n’arrive, en se faisant passer pour

interprétation. « Il faut accepter l’idée d’imperfection , explique en aparté Christophe Honoré. Il ne sert à rien que ça soit bien pendant les répétitions, c’est au moment des représentations que ça compte… » Mais quand arrivent les deux imposants monologues d’exposition, où s’entend déjà le lyrisme enthousiasmant du jeune Hugo, les acteurs parviennent à une réelle intensité de jeu. N’était-ce l’absence de décor, on pourrait presque se croire un soir de générale…Christophe Honoré, 39 ans, a écrit pour

qui y voit une dangereuse concurrence. Après de nombreux procès, elle obtient l'interdiction des pièces dialoguées. Mais c'est compter sans la ruse des acteurs forains : ils imaginent, par exemple, de ne jouer leurs pièces que sous la forme de monologues, ou encore de parler à un muet, à un interlocuteur placé dans les coulisses, voire à un animal. Ils en viennent même à inscrire tous les dialogues sur des écriteaux. Alliée de l'Opéra, qui voit également dans les foires une concurrence dangereuse

Shakespeare. À l’époque élisabéthaine, les collaborations entre dramaturges étaient fréquentes. Les spécialistes continuent d’étudier les textes de l’époque pour dessiner un contour plus précis de l’apport réel du poète[38]. Le canon shakespearien Le canon shakespearien est l'ensemble des œuvres dont l'authentification est indiscutable. Les pièces sont traditionnellement classées en plusieurs catégories : les tragédies, les comédies et les pièces historiques, en suivant l’ordre logique de publication ;

figures à paroles, des créatures bavardes avec des mots plein la bouche. Je veille à ralentir le rythme de la parole. Nous travaillons tous à trouver l’équilibre. Car les corps doivent être véritablement dessinés, il y a en eux une théâtralité shakespearienne. Sur le plateau, nous nous emparons du strict nécessaire. Un lit unique représente une chambre, et l’art de l’acteur consiste à tout nous faire voir et comprendre. Nous allons exploiter chaque chose jusqu’au bout de ses possibilités : qu’il s’agisse

veuve de Richard III, et la réconciliation des deux familles signe la fin de la guerre des Deux-Roses et l'instauration des Tudor. Commentaire Ce drame historique sanglant suit bien cette progression logique qu'on a appelé le Grand Mécanisme Shakespearien, l'idée de cet escalier qu'on monte en conquérant le trône avant de le redescendre, assassiné. Avec cette accumulation de cadavres qui couvrent la scène, tandis que se poursuit inexorablement la montée du tyran vers le pouvoir, c’est une des pièces

incarnent des groupes humains, des attitudes sentimentales, des puissances. Le roi est le centre de la pièce, les autres personnages constituent l´environnement social dans lequel évolue le roi. VI L´ACTION. Il n´y a pas d´événements, il n´y a que des monologues intérieurs, avec leurs accélérations et leurs divagations. À l´intérieur de l´apparente continuité linéaire du “Roi se meurt”, naissent d´autres conflits que les conflits individuels. Toute la pièce est un combat mais l´absence d´intrigues confère

œuvre novatrice et provocante avait indisposé une partie des spectateurs bien-pensants. Il a fallu attendre le XIXe siècle, pour que la Comédie-Française la reprît. Lorenzaccio de Musset en est un autre exemple. Son texte touffu, ses références shakespeariennes, sa longueur, sa complexité ont rebuté les professionnels. C’est seulement au XXe siècle que la pièce fut proposée dans son intégralité. Il en est allé de même pour Le Soulier de satin de Claudel, drame aux dimensions extravagantes d’ « action

scène de méditation et on trouve la deuxième intrigue de la pièce. Comment les propos de Philippe révèlent le caractère de son personnage et son utilité dans la pièce ? Musset utilise un intellectuel pour dénoncer la situation de Florence. Le monologue permet au personnage de se lamenter sur la corruption de sa ville et la voit sombré toute seule, il faut soit fuir soit les filles sont vendues comme du bétail. Sa référence à l'éducation montre que le caractère de Philippe provient des Lumières